Questa sezione riunisce tutte le sue principali sculture e fornisce un'analisi dettagliata di ogni, che serve come un eccellente riferimento al mezzo di comunicazione più importante in cui è stato coinvolto Michelangelo.
Scultore Michelangelo ha dimostrato capacità in questo mezzo fin dalla giovane età, con la Pietà e David essendo tra i suoi primi lavori.
Questo artista vedrebbe un legame tra la forma umana e l'anima, studiando attentamente l'anatomia umana in tutta la sua vita lunga e distinta. Questa conoscenza dovrebbe quindi portare le sue sculture alla vita in un modo mai visto prima in questa fase del Rinascimento.
Ci sono circa 900 schizzi di studio ancora in essere che sottolineano le lunghezze che Michelangelo sarebbe andato a esplorare come le sue sculture finiti potrebbe apparire, anche prima che ha iniziato il pezzo.
Michelangelo avrebbe usato luci e ombre per dare le sue sculture una presenza più realistico, avrebbe anche talvolta curva e ruotare i suoi modelli insieme per completare la composizione generale.
La crescente reputazione di questo maestro del Rinascimento richiama in nuove commissioni su più supporti, ma la scultura è sempre stato il suo strumento preferito per dimostrare il suo genio.
E 'impossibile sottovalutare il significato di eredità di Michelangelo come scultore. Il suo capolavoro David è considerato uno dei più grandi rappresentazioni della forma umana, mostrando una competenza tecnica e il simbolismo immaginativo che era (e rimane) di rottura suolo.
Più di 450 anni dopo la sua morte la sua opera è altamente stimato e significativo come era al momento della sua morte. Il suo stile e arte come scultore è ancora considerato il gold standard per altri artisti a cui tendere.
Michelangelo era un maestro del Rinascimento italiano che è noto come pittore, scultore e architetto. Egli si considerava prima di tutto come scultore, però, e con David e la Pietà tra i suoi capolavori scultorei, è facile capire perché.
La filosofia di Michelangelo Scultore
Michelangelo ha visto la scultura come l'arte di togliere qualcosa piuttosto che aggiungendo ad esso (come la pittura aggiunge ad una tela bianca) - in sostanza stava cercando di portare in esistenza la forma sotto il blocco di pietra di fronte a lui. Per fare questo ha prodotto disegni dettagliati, ma la sua passione spirituale dentro di lui e il suo desiderio di far vivere la bellezza del marmo sono state le forze motrici del suo talento.
Ci sono interessanti paralleli tra i due che potrebbe spiegare il suo desiderio per entrambi. La vita eterna divina che ha cercato sulla terra è stato creato più strettamente sul marmo eterno che ha scolpito.
All'inizio opera scultorea
Michelangelo è stato introdotto alla scultura durante gli studi nella famiglia dei Medici. Ha iniziato a lavorare quasi immediatamente, producendo la 'Madonna della scala "tra il 1490-1492 e' Battaglia dei Centauri" tra 1491-1492. Questi primi lavori - Michelangelo età compresa tra circa 15 nel 1490 - sono indicativi della sua promessa e talento.
La 'Madonna della scala "è un sollievo superficiale, ed è la sua prima opera scultorea nota. E 'in parte un omaggio al lavoro simile di Donatello, ma si mette in mostra il talento giovanile di Michelangelo. L'intaglio è dettagliato e delicata, che raffigura Maria come amare una madre protettiva.
'Battaglia dei centauri' non è stata oggetto della scelta di Michelangelo, ma mette in mostra il suo ingegno e l'innovazione come un artista. Qui ha ignorato la pratica della giornata, invece di lavoro multi-dimensionale. Resta incompiuto, eppure Michelangelo ritenuto il migliore dei suoi primi lavori e un acuto promemoria del perché aveva bisogno di concentrarsi sulla scultura.
Masterworks: David e Pieta
prodigioso talento di Michelangelo è stato evidenziato in giovane età, quindi non è una sorpresa che durante i suoi vent'anni ha prodotto due delle sculture di cui è più famoso: 'Pieta' e 'David'. 'Pieta' è stata completata nel 1499 ed è stato subito salutato come un capolavoro. La vita e l'emozione che Michelangelo era dimostrato in grado di portare ad un blocco vuoto di pietra è stato chiaro nel volto della madre in lutto alzando il figlio morto.
'Pietà stabilito la sua reputazione e di conseguenza è stato offerto più commissioni. Uno di questi è stato il completamento di un progetto di rappresentare David come una metafora per la libertà fiorentina. Il risultato immediatamente solidificato la sua reputazione come uno scultore di abilità e perfezione tecnica.
'David' rappresenta anche l'abilità di Michelangelo a che fare con la figura maschile. Ha fatto molte volte nella sua opera, da 'Bacco' (1496-1497) a 'La serie Captives' e oltre, Michelangelo ha portato agli uomini la vita che erano robusto e muscoloso, assorbito con energia e dinamismo. Il suo lavoro è stato classicamente ispirato, ma Michelangelo ha reso multidimensionale, nel senso che potrebbe (e dovrebbe) essere visto da qualsiasi angolazione.
Michelangelo: Later Years
Negli anni successivi Michelangelo intrapreso molti 'Pieta', che (come il 1498-1499 uno) raffigurato il Cristo morto tra le braccia della Vergine Maria. Queste sono in sostanza un esame di mortalità e esplorano riflessioni dello scultore sull'argomento.
Più interessante è 'Pietà Firenze' o 'La Deposizione' (1550-1561). Questo descrive se stesso come Michelangelo Nicodemo, sollevando Gesù tra le braccia di Maria Maddalena e della Vergine Maria.
Questo è affascinante su due livelli. Prima di tutto c'è il messaggio dell'artista come un partecipante alla sofferenza del Cristo e di agire come un condotto tra il divino e il mortale. In secondo luogo vi è il processo che rappresenta. Come ha ottenuto più vecchio Michelangelo è diventato più di un perfezionista, e questo è più di pieta unfinished- Michelangelo fracassato il lavoro, in parte a causa di essere in grado di scolpire esattamente come avrebbe voluto.
David Scultura
David, nella foto sulla destra di questa pagina, è una scultura che è il momento clou della carriera di Michelangelo e venne sorprendentemente presto nella sua vita, con la sua ricerca come se fosse stato prodotto da uno scultore di grande esperienza.
La scultura di David era un pezzo enorme, e può per fortuna ancora essere apprezzato dai fan dell'artista, se sono disposti a viaggiare in Italia per vederlo in tutta la sua gloria.
Ci sono state anche alcune mostre itineranti che sono esposti riproduzioni accurate della scultura originale, e questo può essere un'alternativa ragionevole per i molti che sono in grado di viaggiare in Italia specificamente a vedere questo capolavoro.
Scopri molto di più su questo pezzo di storia del Rinascimento sulla pagina specifica David.
Pietà scultura
Pietà era una scultura notevole dalla sua carriera e ancora continua sul tema religioso che era così comune nelle commissioni durante l'epoca rinascimentale.
La commissione per la Pietà è venuto dalla Francia e ha permesso Michelangelo l'opportunità di andare in una direzione artistica leggermente diversa per questa scultura, più in linea con gli stili di francesi che italiani.
Uno aspetti interessanti di questa scultura Pietà è il modo in cui Maria è stato interpretato da Michelangelo come particolarmente giovane, certamente in relazione a Cristo, che tiene tra le sue braccia.
Michelangelo ha prodotto anche altre tre sculture che erano molto legati con questo, vale a dire la Deposizione, Pietà Rondanini e anche Pietà di Palestrina.
Questa scultura è ora in mostra alla Basilica di San Pietro in Vaticano, e merita una visita. Questo non era in realtà lo scopo previsto per il pezzo, ma diversi fattori sorti dopo la morte di Michelangelo hanno portato ad esso viene trasferito in questo luogo più accessibile.
Moses Scultura
Mosè è una scultura a figura intera che ha avuto circa due anni per completare. Quest'opera d'arte in marmo si trova a un 235 centimetri impressionante e rimane una delle opere chiave prodotte da Michelangelo durante la sua carriera.
La chiesa di San Pietro in Vincoli, Roma ospita questa grande scultura e raffigura la figura biblica di Mosè, come suggerisce il titolo. La forza di carattere attribuito a Mosè viene catturato perfettamente dal maestro Michelangelo e l'artista ha assunto alcuni metodi tecnicamente più difficili, al fine di ottenere la finitura che più desiderava.
La foto a destra è una delle fotografie preferite dell'originale, catturando molti degli aspetti chiave di questa particolare scultura.
La scultura Mosè era un punto focale chiave di un disegno più grande prodotto da Michelangelo per Papa Giulio II. Doveva essere la sua tomba, e l'artista ha trovato l'importanza del Papa con una serie di stravagante di circa 40 sculture per celebrare la vita di questa icona religiosa chiave. Ogni singolo pezzo in questo disegno meritano proprio riconoscimento specifico, però, tale era la qualità del loro creatore.
Bruto Scultura
Michelangelo ha completato il suo busto di Bruto nel 1538, e ora si può vedere l'originale nel Museo del Bargello di Firenze. La città stessa rimane il posto migliore per imparare di più sul grande maestro, anche se la Città del Vaticano conserva anche alcuni dei punti salienti della sua carriera.
Questo particolare pezzo è importante per il fatto che si crede di essere l'unico busto prodotta da Michelangelo durante la sua carriera, nonostante lui essendo così prolifico come scultore.
Michelangelo usato questo pezzo di commentare politicamente sullo stato di avanzamento della sua amata Firenze e ha lavorato duramente per catturare le emozioni forti sul volto del suo soggetto storico.
Questo artista è qualcuno che aveva una grande passione e la fiducia nel suo lavoro e la sua posizione come artista rispettato, al punto in cui si sarebbe spesso usare la sua arte per comunicare messaggi di come ha visto il mondo.
Non era solo l'arte, ma anche la posizione in cui è stato mostrato che trasmettere il messaggio di Michelangelo al mondo, anche se le masse possono hanno spesso perso i significati dietro sue sculture.
Bacchus Scultura
Bacco in evidenza qui ha un aspetto stordito nel suo volto, che ha chiaramente a che fare con la ciotola di vino che si porta in giro con lui.
Questa scultura è ora in mostra al Museo Nazionale del Bargello, a Firenze, e si attesta a un impressionante due metri di altezza.
Mentre la scultura raffigura Bacco ubriaco, è importante ricordare che egli era in realtà il dio del vino. Questo pezzo particolare è stato completato nel 1497 e rappresenta una delle migliori sculture primi giorni dell'artista.
La fotografia a destra cattura il dettaglio del volto di Bacco 'con la presa allentata sulla piccola ciotola di vino.
