Nel 1497, un giovane Michelangelo è stato commissionato dal cardinale francese Jean de Bilheres Lagraulas per creare "la più bella opera di marmo a Roma, quello che nessun artista vivente potrebbe migliorare", per futura tomba del cardinale nella Basilica di San Pietro Vecchio. Pochi sosterranno che Michelangelo non solo è salito a sfida del cardinale con la Pietà, ma è anche riuscito a superarlo.
Michelangelo scolpì la Pietà da un unico blocco di marmo di Carrara, che secondo lui era il blocco più perfetta di marmo aveva mai lavorato. Egli ha anche affermato che avrebbe potuto "vedere" la scultura all'interno del marmo stesso e che era il suo lavoro per rimuovere solo l'eccesso in modo da liberare l'immagine all'interno. Michelangelo ha chiamato il suo scultura della Pietà. Esso raffigura il corpo morto di Gesù dopo la sua crocifissione, drappeggiato sul grembo della Vergine Maria mentre guarda dall'alto in basso il suo corpo nel dolore. Michelangelo era profondamente religioso e la Pietà è un pezzo espressiva che è stato chiaramente ispirato dalla sua profonda e costante fede.
Il concetto della Pietà era, di per sé, non è unica, come ci sono stati molti pietas sia l'arte tedesca e francese. Tuttavia, concettualizzazione di Michelangelo della Pietà era unico per una serie di motivi. Ha mescolato ideologie rinascimentali di bellezza classica con il naturalismo, ma ciò che impostare Pietà di Michelangelo oltre a tutti gli altri, era che la sua era una scultura a più figure, considerata una rarità nel suo giorno.
A cinque piedi, otto pollici di altezza, le figure della Vergine Maria e di Gesù appaiono in una composizione unitaria. Essi sono presentati nella formazione di una piramide, con il vertice essendo parte superiore della testa della Vergine. La composizione geometrica piramidale utilizzato per la Pietà è stata favorita anche da altri artisti rinascimentali dell'epoca come Leonardo da Vinci. Immediatamente evidente è il fatto che le due figure sono sproporzionate dimensioni tra loro. In posizione seduta, la testa della Vergine Maria è abbastanza piccola, mentre il suo torso, drappeggiato in abito e un mantello, appare più grande. Le sue gambe sono divaricate e avvolte nelle pieghe voluminose di materiale che formano la base sostanziale su cui la più snella - è cullata figura di Gesù morto - e più piccoli. Se fosse stata in piedi, la Vergine Maria avrebbe sovrastato il corpo di Gesù '. Michelangelo deliberatamente fatto la sua Pietà sproporzionata nelle dimensioni al fine di affrontare le sfide fisiche create da una donna che per cullare il corpo di un uomo adulto. L'uso di dimensionamento sproporzionato era abbastanza comune in arte rinascimentale e non ha condizionato il lavoro nel suo complesso.
Ciò che rende la scultura di Michelangelo della Pietà in modo arresto è la presentazione delle pieghe voluminose in abiti della Vergine Maria che la avvolgono dalla testa ai piedi. Il cappuccio del mantello è drappeggiato sopra la parte superiore della testa, basta spazzolare la fronte. Una parte dei drappi mantello sulla spalla destra prima della metà inferiore del mantello rimanga impigliata strati voluminosi del suo vestito che piscine ai suoi piedi. C'è flusso verso il mare di tessuto drappeggiato dal ginocchio al piede in innumerevoli pieghe e pieghe e l'effetto complessivo ha l'aspetto di tessuto reale a causa delle sue numerose curve, pieghe e recessi. In realtà, è scrupolosa attenzione di Michelangelo per i dettagli e il trattamento unico dei capelli, la pelle e il tessuto su ogni figura che danno la consistenza Pietà e la sostanza.
Mentre si dice che il trattamento intricata di Michelangelo dei paramenti indossati dai sudditi dare la consistenza Pietà e la sostanza, è tuttavia la sua abilità magistrale di rendere l'emozione dal freddo marmo che danno la scultura il respiro della vita. C'è una tale intimità nel momento addolorato tra la madre e il figlio morto. Esso viene convogliata nella tenerezza, il dolore profondo e umiltà con cui sguardi della Vergine Maria giù al corpo di Gesù avvolto in grembo. Tuttavia, nonostante le torture Gesù aveva sopportato, la devastazione al suo corpo è minima. Le ferite sulle mani e sui piedi, dopo essere stato inchiodato alla croce, sono piccole e che sembra essere che giace in pacifico riposo. la mano destra della Vergine, in quanto supporta il corpo di Gesù ', non entrano in contatto diretto con la sua carne. E 'coperta dal telo dal suo mantello, a significare la santità del corpo di Cristo. La Vergine Maria, anche se consumata dal suo dolore, appare tuttavia in pace. Le due figure appaiono idealizzati nonostante tale dolore, che riflette gli ideali neo-platonica della bellezza della terra che riflettono la bellezza di Dio; che le belle figure della Vergine Maria e di Gesù sono Facendo eco alla bellezza del Divino.
Michelangelo è stato criticato per raffigurante la Vergine Maria come giovane, troppo giovane per essere la madre di un figlio adulto. Ha risposto ai suoi critici affermando che Maria era vergine e che le donne caste mantenuto la loro bellezza, che è il motivo per cui la Vergine Maria non sarebbe invecchiato come le altre donne. E 'stato detto che Michelangelo era anche un ammiratore di Dante nella Divina Commedia. l'interpretazione di Dante era che perché Gesù era una parte della Santa Trinità, Maria è stata tecnicamente sua figlia. Alcuni dicono che Michelangelo ha tratto ispirazione da interpretazione di Dante, creando così una bella e giovane Mary, nonostante Mary avendo non solo ha portato Gesù, ma anche essendo stato suo figlio.
Scolpire la Pietà ha richiesto meno di due anni. Dopo il suo completamento, la Pietà è stata esposta nella cappella di Santa Petronilla, un mausoleo romano, che il cardinale Lagraulas ha scelto come sua cappella funeraria. Poco dopo è stato visualizzato la Pietà, è stato pensato per essere il lavoro di un altro scultore, spingendo Michelangelo impulsivamente "segno" il suo lavoro da intaglio "MICHAELA [N] GELUS Bonarotus FLORENTIN [US] FACIEBA [T]" sulla fascia che corre in diagonale sul petto della Vergine Maria. La Pietà è l'unica opera mai firmato da Michelangelo e si dice che Michelangelo in seguito si pentì della sua impulsività, giurando mai più a mettere il suo nome ad un altro una delle sue opere.
Sia giovane Michelangelo e la sua incredibile scultura è diventato famoso quasi immediatamente dopo il completamento della Pietà come parola della sua diffusione scultura. Tutti accorrevano a vedere il suo capolavoro, soprattutto altri artisti che hanno voluto esaminare il suo lavoro da vicino, alla ricerca del più piccolo dei difetti. Uno dei biografi di Michelangelo, Giorgio Vasari, riassunti opinione contemporanea della Pietà affermando: "E 'certamente un miracolo che un blocco informe di pietra avrebbe mai potuto essere ridotta ad una perfezione che la natura è a malapena in grado di creare nella carne." La Pietà venuto a essere considerato come uno dei più grandi capolavori del mondo della scultura, "una rivelazione di tutte le potenzialità e la forza dell'arte della scultura". Nel 1964, la Pietà è stato prestato dal Vaticano alla Fiera Mondiale di New York World. Le persone hanno atteso ore prima di poter finalmente vedere la Pietà da un nastro trasportatore che passava dalla scultura. La Pietà è stato successivamente restituito al Vaticano dopo Fiera Mondiale.
Nel corso dei secoli, la Pietà non solo ha resistito alla prova del tempo, ma è diventato ancora più famoso, nonostante i danni alla statua ha subito. Durante una mossa nel 1700, quattro dita sulla mano sinistra della Vergine Maria erano rotti. Essi sono stati successivamente ripristinati da Giuseppe Lirioni nel 1736 in mezzo a qualche critica che aveva preso qualche libertà con il restauro. Tuttavia, tali danni alla scultura sembra irrilevante rispetto alla brutale violenza subì il 21 maggio 1972, quando un geologo mentalmente disturbati saltato il parapetto nella Basilica di San Pietro e ha attaccato la Pietà con il martello di un geologo. È riuscito a infliggere dodici colpi alla scultura prima di essere finalmente fermato. In seguito, il braccio sinistro della Vergine Maria era stata separata a livello dell'articolazione del gomito, una palpebra era stato scheggiato, un pezzo di naso mancava e una delle sue guance è stata danneggiata.
Quando un'opera d'arte è danneggiata, soprattutto uno come inestimabile come la Pietà, i suoi espositori devono considerare attentamente al suo destino. Ci sono state varie proposte avanzate al Vaticano. Una proposta è stato quello di lasciare la scultura come era, con i danni che parla alla violenza del nostro tempo. La seconda proposta è stato quello di riparare la Pietà con cuciture a vista, per servire come promemoria del suo passato e la terza proposta è stata un restauro senza soluzione di continuità. In ultima analisi, il restauro senza soluzione di continuità è stato scelto. Il restauro voluti dieci mesi per completare, in cui i pezzi di marmo rotti sono stati accuratamente identificati e successivamente apposto la Pietà con colla invisibile e polvere di marmo. Alla fine, il restauro è stato completato e la Pietà riportato al suo antico splendore dopo di che è stato restituito alla Basilica di San Pietro.
Oggi, Pietà di Michelangelo rimane visualizzata nella Basilica di San Pietro a Roma, ora protetto da un pannello di vetro a prova di proiettile. Michelangelo è considerato uno dei più grandi artisti di tutti i tempi il cui lavoro come scultore, pittore e poeta del Rinascimento ha influenzato lo sviluppo dell'arte occidentale. La Pietà rimane una testimonianza e l'eredità duratura per i talenti magistrali di Michelangelo.
Pietà fu una delle tante sculture di Michelangelo la cui brillantezza assicurato che non è stato mostrato nella sua originaria destinazione d'uso.
Michelangelo ha preso di nuovo un tema religioso comune e ha aggiunto la propria creatività ad esso, piuttosto che semplicemente duplicare ciò che era già accaduto prima.
La scultura Pietà prese tra influenze dall'arte francese di quel periodo e il pezzo in sé è stato commissionato dal cardinale francese Jean de Billheres.
Il saldo di età compresa tra Gesù e Maria è insolito in questa scultura e utilizza licenza artistica per raggiungere il traguardo preciso che l'artista desiderato.
Michelangelo era un riflessivo, artista considerato che ha anche tenuto una grande fiducia nelle proprie idee, il che significava che era felice di andare per la sua strada su qualsiasi tema stabilito le sue diverse sculture e affreschi .
Pietà di Michelangelo è un pezzo classico di scultura rinascimentale e immediatamente riconoscibili come dalla carriera di questo genio italiano 15 ° secolo. Offriamo una storia completa del pezzo in questo sito, con molte immagini e le foto dell'opera d'arte originale disponibile. Ci sono anche link a dove si possono acquistare le proprie stampe e manifesti della scultura classica per aggiungere al proprio muro da rivenditore raccomandato, Art.com. Si può leggere di più su David Michelangelo scuptures anche qui. C'è anche una galleria non copre dipinti carriera piena di Michelangelo e sculture.
Toscano, nato Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni è diventato un simbolo della nascita dell'arte occidentale nel corso del 15 ° secolo, al culmine del Rinascimento italiano che ispira ancora artisti di oggi con le sue qualità innovative e classiche. Michelangelo e Leonardo da Vinci sono stati ben al di là solo pittori, con competenze diverse che coprono altri settori come la scultura, l'architettura e la poesia. Così come Pietà, Michelangelo creato anche David troppo.
scultura Pietà di Michelangelo è stato creato interamente in marmo, che è stato anche quello che ha usato per creare David e diverse altre sculture chiave. Pietà ha preso l'artista molti mesi per completare durante gli anni di 1498-1499. Misura 174 cm × 195 cm (68.5 in 76.8 × a) ed è attualmente conservato nella Basilica di San Pietro, nella Città del Vaticano. Lo scultore effettivamente prodotto diverse sculture diverse relative allo stesso soggetto, vale a dire fiorentina Pietà o la deposizione, la Pietà Rondanini e il Palestrina Pietà.
cardinale francese Jean de Billheres commissionato questa scultura elaborata ed era felice di scegliere Michelangelo per il lavoro come la sua reputazione era tra i più alti di ogni artista nella zona. L'artista è stato chiaramente felice con il pezzo finale ed è andato alla lunghezza di firmarlo, che è stata la prima e unica volta lo ha fatto.
Michelangelo ha recitato in un tempo che molti considerano la più bella all'interno di tutta la storia dell'arte italiana, in cui il paese ha dominato tutta l'Europa con le sue nuove idee per la pittura e la scultura.
Questo sviluppo è stato trainato dalla forte concorrenza esistente tra diverse famiglie e province in tutto il paese poi divisa. Questo sito si concentra la maggior parte della scultura Pietà di Michelangelo, ma gran parte del resto della sua carriera è anche descritta in dettaglio.
artisti italiani hanno da tempo fornito importanti contributi al mondo dell'arte, con particolare rilievo nella scultura e pittura. artisti recenti hanno incluso Amedeo Modigliani e altri pittori creativi, sparsi in diversi movimenti artistici.
La più grande influenza in Italia rimane entro i periodi rinascimentale e barocco dove hanno portato il mondo e in altri paesi come la Francia, la Spagna e la Germania sono voluti molti anni per recuperare.
Pietà di Michelangelo la scultura è una scena religiosa comune e può essere trovato nella carriera di molti altri artisti in questo periodo.
Pietà dispone di Cristo tra le braccia di madre Maria dopo la sua crocifissione ed è ovviamente un momento cruciale nella storia del cristianesimo che utilizza questo momento nel tempo come un modo di apprezzare i sacrifici fatti da loro gran signore, che porta a tutta la devozione che mostrano per lui in una moltitudine di modi.
Possiamo concludere da carriera di Michelangelo che Pietà è tra le sue più belle opere, con la scultura solo un aspetto del suo portafoglio complessivo di produzione creativa. La sua reputazione è cresciuta a tal punto che molti si visita in Italia da lontano per vedere solo le sue opere maestose di persona.
Purtroppo, molti di questi sono diventati danneggiato nel corso del tempo, ma Pietà rimane in ottime condizioni ed è una grande attrazione all'interno del panorama culturale italiano.
Creazione di Adamo pittura
Creazione di Adamo è un altro impressionante opera d'arte di Michelangelo, e si può vedere che al di sopra, con link a cui è possibile acquistare una stampa fotografica di on-line, con ottimi prezzi disponibili.
C'è anche una galleria più ampia che copre l'intera carriera di Michelangelo tra cui entrambi i suoi quadri e le foto dei suoi migliori sculture e affreschi interni. Il più noto di questi affreschi è, naturalmente, presso la Cappella Sistina.
Pietà dispone di una normale costruzione piramidale con la testa di Maria volutamente posizionato in alto e al centro della del pezzo, con la sua espressione forse essere il fulcro principale della scultura, mentre guarda su a Cristo.
Pietà scultura di Michelangelo era un po 'diverso di approccio al modo in cui altri artisti di quel tempo avevano fatto, sia con sculture e dipinti anche.
Michelangelo ha rappresentato una molto più giovane Maria, che tutti gli altri avevano fatto, e questo è stato un altro modo in cui ha differenziato la sua carriera dagli altri di quel tempo.
