Mentre è così, tutti noi siamo giudicati ogni giorno dagli altri. Abbiamo anche la tendenza a giudicare noi stessi. La pittura di Michelangelo si collega a questa esperienza così come all'idea del nostro giudizio finale, quando le nostre vite nel loro insieme saranno valutate. Questo è il momento in cui tutti i cristiani anticipano sia con aspettativa che con paura. Cristo è l'unico qualificato per giudicare tutti poiché ha dato la sua vita in cambio del male che ogni essere umano ha fatto durante la sua vita. La scena ritratta dall'artista dell'Alto Rinascimento si completa con la sua padronanza infallibile della forma maschile. Questa è la fine del tempo. È l'inizio di un nuovo modo di valutare l'esistenza, l'inizio del per sempre. A questo punto il mortale diventa decisamente imperturbabile ei pochi che vengono scelti si uniscono a Cristo nel Suo magnifico regno.
Il dipinto mostra diversi contrasti, come molti sperimentano quotidianamente nella vita. Così come alcuni si vestono di immortalità e sperimentano la novità della vita nella libertà del dono di Cristo, i dannati sono gettati nei tormenti senza fine del fuoco infernale. All'artista è stato assegnato quello che per molti sarebbe stato un incarico travolgente. Doveva immaginare il fine del gioco dell'esistenza naturale. Di più, ha dovuto fare come tale nella Cappella Sistina che è la casa di preghiera privata del tribunale ecclesiastico. Questo è anche il luogo in cui il corpo del papa fu deposto in stato prima del suo servizio di sepoltura.
Fino ad oggi la Cappella Sistina è il luogo in cui il Collegio cardinalizio si riunisce per scegliere il successivo papa. L'immagine trasmette dall'interno la figura di Cristo. Michelangelo ha delineato le diverse persone sante incorporate nell'opera che impugnano gli strumenti della loro afflizione invece delle vere scene di tormento. L'artista potrebbe aver preso in considerazione il posizionamento dell'opera d'arte con questa decisione. Durante l'esecuzione del suo Giudizio Universale senza dubbio Michelangelo aveva ricevuto il permesso creativo di ritrarre scene della Bibbia, oltre che della mitologia. Ciò dimostra una straordinaria fiducia nell'artigiano da parte del suo benefattore, papa Paolo III. La figura focalizzata di Cristo sceglie la predeterminazione dell'umanità. Con un movimento delle sue braccia danna una parte consistente dell'umanità immergendola nella dannazione, eppure alcuni che hanno accettato il suo sacrificio sulla croce come pagamento per la loro trasgressione sono risparmiati, ascendendo al paradiso.
Michelangelo non aveva completato l'affresco prima che scoppiasse la discussione sulle sue figure nude. Purtroppo si scelse che i tappi da esibizione nei luoghi sacri dovessero essere discreti e uno allievo di Michelangelo, Daniele da Volterra, fu incaricato di coprire la nudità delle figure con perizomi e mantelli. Inizialmente tutte le figure furono esposte ma la mediazione di da Volterra gli valse il soprannome di creatore di biancheria intima. Altre sovraverniciature furono incluse nei due secoli successivi e per un motivo analogo. Nel momento in cui il Giudizio Universale fu ristabilito nelle vicinanze del 1980 e del 1994, molti anticiparono che l'opera sarebbe tornata al suo stato unico prima della svista. In ogni caso, alcuni antiquari avevano raccomandato che da Volterra avesse grattato via le parti colpevoli e dipinto sopra intonaco legato naturalmente. Ciò implicava che sotto non c'era più nulla da restaurare e quindi i suoi potenziamenti furono mantenuti.
Fortunatamente, l'adoratore artigianale cardinale Alessandro Farnese, preoccupato che il primo sarebbe stato annientato, aveva incaricato Marcello Venusti di dipingere un duplicato del Giudizio Universale di Michelangelo nel 1549. La famiglia Farnese era un enorme raccoglitore di opere d'arte e avrebbe conosciuto il significato del dipinto unico di Michelangelo . Questa pittura a base di gomma su legno è attualmente il nostro unico manuale per come appariva il lavoro di Michelangelo prima che fosse modificato. Con la ricostruzione della chiesa negli anni '80 e '90 sono stati risparmiati solo gli incrementi di Daniele da Volterra come aspetto importante del contesto storico della creazione artistica. Ogni altra espansione del Giudizio Universale è già stata espulsa. I morti sono visti come l'artista intendeva, agitati dalle trombe degli assistenti celesti mentre l'Arcangelo Michele sfoglia il libro delle anime per essere risparmiate. Il libro più piccolo contiene i nomi di coloro che faranno la loro causa attraverso il sacrificio di Cristo per i loro errori. Il libro più grande contiene una carrellata dei condannati destinati al fuoco infernale.
I problemi della sessualità sono stati sicuramente una fonte di contesa nella società. Alcuni sono storditi e alcuni non sono per il tessuto umano della nostra natura celeste. La bellezza della forma mortale, esplorata nel Giudizio Universale, è un pezzo imperativo dell'immagine di Dio, che riflette la Sua attenzione per i dettagli e la funzione complessa e miracolosa, proprio come fa tutta la creazione. Il feedback sull'uso della nudità nel dipinto non è stato solo alla luce del quadro, ma piuttosto della sua situazione specifica. La nudità nell'artigianato non era di per sé offensiva e certamente non era insolito per Michelangelo. È importante ricordare che inizialmente, al momento della prima creazione, le persone erano nude e non si vergognavano. La reazione alla nudità in questo dipinto potrebbe essere stata perché Michelangelo ha scelto di mostrare diversi nudi in una scena tumultuosa. Il calmo moto imperioso di Cristo sembra richiamare alla considerazione sia il modo in cui molte persone scelgono di vivere la propria vita sia le cose su cui pongono l'accento mentre sono sulla terra.
L'affresco del Giudizio Universale è stato aggiunto alla Cappella Sistina da Michlangelo dopo il suo precedente lavoro sul soffitto. Questo era ancora un altro immenso pezzo di questo talentuoso artista rinascimentale ed è stato collocato sulla parete dell'altare, vicino alla precedente commissione completata da Michelangelo e dalla sua squadra. Furono apportate modifiche all'apparizione di Cristo che alcuni ritenevano troppo rivelatrici per questa figura iconica e Michelangelo accettò con riluttanza le modifiche. Questo dipinto dettagliato presenta uomini e donne che ricevono il loro giudizio da Cristo mentre ritorna per la sua seconda venuta. Cristo si trova nel mezzo di una scena caotica che, comprensibilmente, ha richiesto diversi anni per essere completata. Michelangelo completò questo affresco circa 25 anni dopo il suo lavoro iniziale in questa sede, ma fu in qualche modo in grado di mettere insieme le sue opere precedenti e successive in un modo che si adattasse bene e non fornisse indizi sul divario tra i due in fase di completamento.
