Che si tratti di un elaborato affresco, di un piano architettonico dettagliato o di un pezzo di studio per una futura scultura , i disegni sarebbero sempre stati il primo punto di riferimento di Michelangelo. Tali schizzi sono quindi un collegamento tra la sua ampiezza di lavoro e molti si distinguono come belle artia pieno titolo. Forniscono anche chiari esempi della quantità di preparazione utilizzata da Michelangelo per la maggior parte delle sue commissioni più grandi. In alcuni casi l'artista avrebbe affrontato singoli elementi di una composizione complessiva all'interno di un bozzetto preparatorio. Spesso, ciò coinvolgeva una singola figura che Michelangelo avrebbe usato per praticare i suoi dettagli anatomici. I modelli possono essere utilizzati per catturare una finitura dall'aspetto naturale, che si tratti dei contorni dei muscoli o forse del modo in cui qualcuno potrebbe torcersi durante una scena animata.
Ci sono disegni di Michelangelo qui che possono sembrare incompiuti. In realtà, l'artista ha raggiunto un punto con ciascuno in cui ciascuno aveva servito il proprio scopo e poteva passare alla produzione dell'opera principale. L'artista Michelangelo ha occasionalmente portato i suoi disegni nei minimi dettagli e sono andati oltre la semplice pratica di studio. Questi schizzi completati presentavano straordinarie complessità e venivano spesso regalati ad amici e colleghi. Il Divino (il divino) realizzò una serie di disegni per l'amico Tommaso de' Cavalieri. C'era anche un consistente cartone per un affresco nel Palazzo Vaticano. Tutti questi oggetti sono stati recentemente presentati in una mostra di alto profilo al Metropolitan Museum of Art di New York, essendo stati prestati dall'Ashmolean Museum di Oxford, nel Regno Unito.
Questa bella istituzione possiede anche una collezione di disegni di Raffaelloe i disegni di Michelangelo possono essere visionati nel Western Art Print Room previo appuntamento al fine di garantirne la sicura conservazione. La versatilità di questo mezzo consente agli artisti di apportare continui cambiamenti e modifiche alla loro composizione prima di passare all'opera d'arte finale. La regolazione della posa di una figura, ad esempio, è infinitamente più facile da ottenere quando si utilizza il gesso o la matita su carta. Anche la penna sarebbe preferibile alla modifica diretta di un affresco in un secondo momento. Molti dei suoi dipinti sarebbero anche molto complessi, con qualsiasi cambiamento che avrebbe un impatto anche su altre parti vicine della tela. I disegni presenti in questa sezione hanno un altro scopo, oltre a essere semplici opere d'arte godibili per i seguaci del Rinascimento. Ci sono innumerevoli esempi della storia dell'arte di nomi famosi che imparano nuove tecniche raccogliendo e studiando il lavoro di altri. Coloro che non fossero stati in grado di entrare in possesso di nessuno degli schizzi di Michelangelo negli ultimi secoli avrebbero quindi bisogno di visitare di persona la sua opera e studiarla in questo modo.
Le mani in preghiera di Durer sono considerate da alcuni l'opera d'arte più raffinata e più riconoscibile in questo mezzo, in tutti i movimenti artistici. Questo sarebbe certamente il caso nella sua nativa Germania, ma a livello globale si potrebbe sostenere che in realtà è l'Uomo Vitruviano di Da Vinci. Una favolosa rivelazione che aiuta veramente a disegnare la carriera di Michelangelo verso gli artisti dei giorni nostri è che molte delle tecniche e dei media che usava a quel tempo sono ancora usati dai disegnatori di oggi. Penna, inchiostro, carboncino e gesso erano i suoi strumenti preferiti, e sono ancora gli stessi per molti dopo tutti questi secoli. Il disegno era un'abilità essenziale per essere considerato un vero maestro durante il Rinascimento, in particolare negli stati pontifici d'Italia. Alcuni altri paesi, come la Spagna, erano un po' più tranquilli sul fatto che un pittore potesse essere considerato di buon livello se non era in grado di replicare il suo lavoro nel mezzo del disegno. Diego Velazquez è stato notoriamente istruito alla maniera italiana, nonostante provenisse dal Rinascimento spagnolo, tuttavia.
La maggior parte del lavoro dell'artista si basava sulle sue eccezionali capacità di disegno, che hanno fornito la spina dorsale a molti progetti architettonici, affreschi e progetti di sculture. Le capacità di disegno di Michelangelo sono state anche chiamate più volte dagli inventori che avevano bisogno di rappresentare le loro idee nel modo più professionale possibile, per aiutare a ottenere investimenti per realizzare ogni prodotto. Ci sono centinaia di schizzi di studio rimasti dal lavoro preparatorio per tutti i tipi di progetti e le qualità tecniche che si trovano al loro interno li rendono opere d'arte straordinarie a pieno titolo.
Negli ultimi anni c'è stato un crescente interesse per le competenze tecniche fondamentali dei maestri del Rinascimento come Michelangelo e Leonardo da Vinci, con frequenti mostre concentrate esclusivamente sulle collezioni dei loro disegni provenienti da tutta la loro carriera. La bellezza di questi schizzi sta nel modo in cui mettono in evidenza le abilità fondamentali e fondamentali possedute dagli artisti che potrebbero non essere così ovvie quando la pittura, il marmo o altri mezzi vengono aggiunti in seguito mentre quei progetti si sviluppano.
