David

Questo potrebbe spiegare il motivo per cui la sua statua del David è così massiccia, trasmettendo la forza spirituale del personaggio biblico su quella del suo avversario, Golia, il capo guerriero dei Filistei.

Secondo la storia biblica raccontata dai libri di Samuele, Golia era un guerriero filisteo che, in uno stato di conflitto con l'esercito d'Israele, li ha sfidati a fornire un volontario di impegnarsi in combattimento corpo a corpo con lui.

eserciti contrapposti assemblati, con i Filistei aspetta una facile vittoria. L'incredulità di tutti che ha assistito alla battaglia che ne seguì non fu mai dimenticata e il termine "Davide e Golia" è stato riportato fino ad oggi.

Alla fine, David, armato solo di un bastone e fionda, collegato un tiro pulito a fronte di Golia con un sasso. Quando il gigante è stato abbattuto, David tagliato subito la testa, assicurare una vittoria per l'esercito d'Israele.

Il nome completo dell'artista era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, anche se è meglio conosciuto semplicemente come Michelangelo. Nato nella Repubblica di Firenze, o ai giorni nostri Toscana, Italia il 6 marzo 1475, era destinato a scolpire David ventiquattro anni dopo.

L'enorme blocco di marmo di Carara da cui è stata scolpita la statua del David era stato, infatti, messo da parte da un altro scultore rinascimentale quarant'anni prima, un Agostino di Duccio.

Agostino aveva iniziato una parte del lavoro preliminare di plasmare parti della gambe, i piedi e il busto del blocco di oltre sei tonnellate di marmo, ma possedeva né la voglia né l'impegno di vedere il progetto fino al suo completamento.

Nel 1499 Michelangelo fu chiesto di ri-iniziare il lavoro dai consoli dell'Arte della Lana di Firenze e la statua è stato completato nel 1604. E 'la sua opera più famosa.

la passione di Michelangelo scolpiva nel marmo. Come un bambino, è cresciuto, dopo la morte della madre, con la sua tata e il marito che era un scalpellino. Suo padre possedeva una cava di marmo così ha trascorso una grande quantità di tempo a guardare la pietra viene estratta e scolpito, nonché di acquisire esperienza pratica in tenera età. Da giovane, ha anche mostrato un interesse per la pittura, sui suoi studi, e ha cercato la compagnia di artisti. Così facendo, ha guadagnato un apprendistato sotto Domenico Ghirlandaio, uno di una squadra di maestri pittori che erano stati chiamati dal Vaticano per decorare le pareti della Cappella Sistina. Brevemente dopo, Michelangelo frequentato l'Accademia umanista fondata dai Medici, la famiglia regnante non ufficiale di Firenze. All'età di quattordici anni, 1490-1492, aveva completato i rilievi Madonna della scala e Battaglia dei Centauri. Le sue doti di scultore erano già stati fatti evidenti. Così opulento erano le sue opere tutta la sua vita che, se fossero quadri o sculture, le sue opere risiedeva principalmente in basiliche, cattedrali e tombe.

In particolare, dopo Madonna e Piazza e Battaglia dei Centauri, la Pietà è stata completata nel 1499, un mozzafiato e lo spostamento scultura della Vergine Maria lutto in posizione seduta, tenendo il corpo di Gesù in grembo. All'età di ventiquattro anni, aveva completato ciò che è stato successivamente considerato come uno dei più grandi capolavori del mondo della scultura. La Pietà è attualmente riposa nella Basilica di San Pietro.

Per Michelangelo e altri scultori, la relativa morbidezza e traslucenza del marmo in quanto rispetto alla carne umana, fatta di marmo generalmente preferibile calcare, granito e bronzo per le figure carving. L'intaglio vero e proprio ha coinvolto usando uno scalpello e un martello. Lo scalpello doveva essere tenuto precisamente l'angolo giusto e il maglio aveva bisogno di essere colpito con precisione la giusta quantità di forza per sgretolare i pezzi esterni più grandi. Questo è stato chiamato "pitching". Precision è diventato ancora più importante quando si avvicina il perimetro esterno della statua. In seguito egli può avere scalpelli dentali utilizzati o artiglio scalpelli per creare e definire diverse texture su Davide, quando stava lavorando sui capelli e sulle estremità. Michelangelo fu notoriamente citato come dicendo: "Ogni blocco di pietra ha una statua al suo interno ed è il compito dello scultore per rilasciarlo", così come, "Ho visto l'angelo nel marmo e scolpito fino a quando ho impostato libero".

Si ritiene che Michelangelo ha utilizzato un modello in miniatura di David per creare la versione full-size, che si erge a torreggianti diciassette piedi. Il modello è stato pensato per essere morti in un incendio a Palazzo Vecchio ed è stato successivamente trovato, con le braccia mancanti così come porzioni delle gambe.

Analisi visiva della statua mostra che la mano destra di David è proporzionalmente maggiore rispetto al resto del suo corpo. La sua posizione lo ha appoggiato la maggior parte del suo peso sul fianco destro, come se si stesse preparando a lanciare con la mano destra. Tuttavia, il modo in cui si sta tenendo la pietra suggerisce mancinismo. I suoi genitali sembrano proporzionalmente piccolo, mantenendo in linea con il modo in cui sono stati nudi stilizzati in quel momento, o forse per mantenere l'attenzione focalizzata sulla bellezza del corpo di David. Il volto di David trasmette ansia, soprattutto intorno agli occhi, ma la sua postura appare rilassato e fiducioso, come se il suo corpo è al corrente del risultato imminente, ma la sua mente non lo è. Attualmente ci sono due repliche a grandezza naturale di David: Uno che è stato collocato in casa originale di David, di fronte al Palazzo Vecchio e David in bronzo, che poggia su una pertica in Piazzale Michelangelo.

La statua del David, a sua volta, è stato ispirato da antica arte romana, in particolare Ercole, che lo sposò ancora di più per la gente di Firenze, che amava gli antichi eroi. Davide prese sul simbolismo politico quando la potente famiglia dei Medici fu poi esiliato da Firenze. La città ha assunto il ruolo di sfavorito da un punto di vista moralistica ei loro nemici erano il Golia. Durante questo periodo di sconvolgimenti, la statua è stata attaccata con un martello causando danni minori, e ha dovuto essere spostato. il coinvolgimento di lunga data di Michelangelo con la famiglia Medici vituperato, tuttavia innocuo, potrebbe essere stata la causa dell'attacco. La statua originale è attualmente al Galleria dell'Accademia a Firenze e biglietti sono disponibili per visualizzare questo magnifico creazione.

Fino a poco tempo c'è stato solo la teoria e la documentazione a supporto se Michelangelo potrebbe aver fatto alcuna sculture in bronzo. Eventuali sculture in bronzo che possa aver fatto rischiavano di essere fuse nel corso dei secoli e usato per fare oggetti metallici, soprattutto armi. "La Rothschild Bronzi" o "I piloti Panther" statue hanno per decenni, e con un certo grado di incertezza, state collegate a Michelangelo, qualcuno nel suo cerchio, o un artista di quel periodo di tempo. Le sculture sono circa un metro di altezza e sono figure in bronzo di due nudi, maschi muscolosi con un braccio muscoloso sollevato vittoriosamente. Con forza maschile imperterrito e fiducia, ogni figura siede a cavalcioni una pantera elegante, ma sottomessa. In base alla somiglianza della scultura di disegni realizzati da uno degli allievi di Michelangelo e il fatto che una scansione di neutroni datata i bronzi al primo decennio del 16 ° secolo, gli esperti stanno ora attribuendo le sculture di Michelangelo.

Bronzo scultura è una tecnica completamente diversa da scolpire con la pietra, ma richiede ancora una grande quantità di abilità e la maestria. Perché "I Cavalieri Panther" sono relativamente piccole dimensioni, Michelangelo potrebbe aver impiegato una tecnica più semplice utilizzato per la solida, al contrario di statue cave. Utilizzando la tecnica per statue solidi, un modello esatto è stato fatto da cera con pezzi di cera attaccati alla figura di agire come canali per versare e sfiati. Il modello è stato completamente circondato con argilla e poi riscaldato per sciogliere la cera e indurire l'argilla contemporaneamente. Successivamente, bronzo fuso o metallo viene versata nel canale che si è formata dal pezzo attaccato di cera. Una volta che lo stampo e la scultura sono stati completamente raffreddata, lo stampo è stato accuratamente rotto si apre per rivelare la scultura in bronzo. Eventuali imperfezioni erano o segato o depositate fuori. La fase finale è stata lucidatura e forse, l'applicazione di un corrosivo per creare una patina. Se queste sculture erano state effettivamente realizzate da Michelangelo, sarebbero stati i suoi unici, e una vera meraviglia.

Nel 1505, l'artista ha iniziato a lavorare su una serie di altre sculture destinate alla tomba di Papa Giulio II. Alcune altre sculture di rilievo compresi Mosè, che ora riposa nella chiesa di San Pietro in Vincoli. Altri due sculture destinate alla tomba, ma ora in mostra al Louvre sono la sua ribelle Schiavo e il suo schiavo morente.

Dal 1505-1506, ha iniziato contemporaneamente il suo lavoro sulla Cappella Sistina a Roma, sia per il suo soffitto con scene della Genesi, e la sua parete dell'altare raffigurante il Giudizio Universale.

A differenza di tanti artisti del Rinascimento, il suo genio è stato molto celebrato, anche quando era vivo ed è stato giustamente chiamato "Il Divino", o "il divino". Il suo catalogo di lavoro comprende oltre 40 sculture in marmo, tra cui predomina la tre tombe. Ha creato numerosi dipinti, il grande altare, e il soffitto della Cappella Sistina, di misura 40.23mx 13.40m. Il suo inventario di architettura incluso biblioteche, cappelle, fortificazioni della città e molto altro ancora, così come un numero consistente di poesia.

Michelangelo ha avuto la fortuna di effettuare connessioni potenti molto presto nella vita e queste connessioni sembrava essere molto in grano con chi era, sia spiritualmente e artisticamente. Il suo apprendistato con un maestro pittore e l'esposizione a persone di qualità all'interno del suo commercio può aver aiutato a eccellere ancora di più e garner maggiori opportunità per espandere il suo lavoro, più di molti altri artisti. I legami duraturi ha formato con i Medici gli hanno guadagnato ancora di più il lavoro di qualità. Possedeva sia la capacità o la fortuna, o entrambi, per attirare la clientela potente. Ma è stato anche dotato con la capacità di proteggere e di merito l'adulazione con la quale è stato conferito. L'era politicamente turbolento in cui visse sembrava bisogno della sua qualità di genio, almeno tanto quanto ne aveva bisogno e mentre Michelangelo trovò lavoro a Roma e il Vaticano, ha sempre tornato a casa, a Firenze.

Non solo è stato Michelangelo divinamente dotato di convogliamento magnificenza senza pari attraverso la sua arte, ma era un incredibilmente duro lavoro, prolifico produttore del più alto ordine di lavoro per tutta la sua vita di ottantotto anni. La sua passione per il suo lavoro può essere in parte, gli hanno permesso di vivere più a lungo come ha fatto. Sembrava di trovare la grandezza di un uomo che non ha tempo per morire.

David era una scultura che ha sollevato il profilo di Michelangelo a nuove altezze, portando infine alla commissione per il lavoro sul soffitto della Cappella Sistina , più il Giudizio Universale su una parete adiacente.

La bellezza e la vastità della scultura David è noto per avere veramente stupito molti fiorentini nel momento in cui è stato il primo unveilved, e la sua popolarità significa che è stato spostato da esso è destinato posizione da qualche altra parte, dove la maggior parte delle persone locali potrebbero godere.

La Piazza della Signoria era dove la statua è stata posta per molti anni, ma ora c'è una riproduzione al suo posto, con l'essere originale nella Galleria dell'Accademia (Galleria dell'Accademia).

Michelangelo era un artista di ampie competenze che si sono uniti Leonardo da Vinci a spingere il Rinascimento in tutti i tipi di settori diversi, come la letteratura , Architettura e Arte. Michelangelo stesso, però, sarà sempre meglio conosciuto come scultore a causa di Davide, più Pietà, un altro punto di riferimento scultura.

Un aspetto interessante per la creazione e lo sviluppo della scultura David era che Michelangelo ha continuato a modificare il pezzo, anche dopo che era prima stato immesso sul display. Ciò sottolinea la sua attenzione per i dettagli, così come il suo impegno personale per questa particolare scultura.

La statua del David era il simbolo tanto di quello che Firenze stava per al momento in cui è stato presentato, che vanta un punto di forza contro i pericoli imminenti, che nel caso della città sarebbe venuto da altre zone del Pontificio d'Italia e di altri paesi vicino a.

E 'stato nel 1501 che Michelangelo è stato dato il compito di prendere un blocco esistente di marmo che era stato lavorato diverse volte in passato, e, infine, trasformandolo in un lavoro a termine che è stato degno delle dimensioni e il costo dei materiali. Molti altri artisti sono stati consultati, ma era Michelangelo che ha vinto il diritto di assumere questa sfida considerevole.

moderno posizione giornata del scultura nella Galleria dell'Accademia ha assicurato che il marmo può essere conservato nel miglior modo possibile dagli elementi, essendo stata trascurata per molti anni prima che anche Michelangelo iniziò a lavorare sul pezzo finale.

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David è una delle sculture più famose al mondo e immediatamente riconoscibile, mentre anche in piedi come uno dei contributi più rispettati da tutta la carriera di Michelangelo, etichettati da molti come una vera figura rinascimentale.

Questo sito sottolinea le qualità della scultura di Michelangelo e tocca alcune delle altre grandi opere che provenivano da questo innovatore toscana di origine, che rimane amato in tutto il mondo e il suo contributo non sono certamente stati dimenticati anche.

Michelangelo è stato fondamentale per il movimento Rinascimento e le sue opere più belle incluso David, La Creazione di Adamo e di Pietà. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, che era il suo nome completo, è nato in Toscana nel 1475 e si siede accanto a Leonardo da Vinci nel guidando il periodo più importante nell'arte italiana.

Entrambi questi individui incredibili avevano diverse competenze che hanno raggiunto il successo in molti campi diversi in un momento in cui la gente poteva facilmente lavorare in diversi settori.

arte italiana era in prima linea di tutta l'Europa nel corso dei secoli 15 e 16, con Michelangelo contribuendo a mettere scultura italiana prima di tutto il resto.

Il Rinascimento ha aiutato a prendere l'arte dal Medioevo verso tutte le idee contemporanee che godiamo oggi, con artisti del calibro di Michelangelo e Leonardo da Vinci che serve come un catalizzatore per il processo che alla fine siamo arrivati ​​a quello che abbiamo oggi.

David si è tra le principali attrazioni all'interno del lato culturale d'Italia, e molti visitatori assicurarsi che essi ottenere di vedere per se stessi come un punto culminante di un soggiorno di breve durata all'interno del paese.

Molti appassionati d'arte nazionali saranno inoltre viaggio attraverso il paese per vedere per se stessi e non ci può essere alcun dubbio che è diventato probabilmente i pezzi più famosi e immediatamente riconoscibili della scultura nella storia.

Come segno di realizzazione, è ancora solo un pezzo di carriera dell'artista, che dovrebbe essere studiato.

Galleria dell'Accademia, Firenze ora ospita il capolavoro 1504 da un artista che ha scelto di utilizzare il marmo di Carrara per la totalità di questo pezzo.

La fiducioso pongono e accurata anatomia maschile è ciò che distingue questo pezzo fuori da altre sculture di rilievo di essere venuto in Italia durante il Rinascimento, che a sua volta era un tempo incredibile nello sviluppo della scultura come un imponente e rispettato forma d'arte al fianco di artisti del calibro di olio la pittura.

Pieta

Pietà era una rappresentazione religiosa di Gesù Cristo dopo la sua crocifissione, mentre la sua tenuta tra le braccia di madre Maria.

Questa scultura è venuto a pochi anni prima che Michelangelo ha prodotto David e rappresenta uno dei suoi migliori pezzi di marmo.

La principale differenza tra la sua Pietà e gli altri da artisti di questo periodo è che Michelangelo scelse di ritrarre Maria come notevolmente più giovane di altri avevano fatto.

David raffigura il personaggio storico noto per la sua battaglia e la vittoria su Golia se Michelangelo scelse di rappresentare lui in modo leggermente diverso da come gli altri avevano in quel momento.

In genere, la scelta più ovvia e popolare è stato quello di coprire il suo coraggio e il successo con la testa di Golia simbolica che lui stesso aveva sostenuto durante la battaglia.

David di Michelangelo è un po 'diversa, però, e offre una visione più personale nel personaggio, e come l'artista lo vide.

David Scultura

Donatello e Verrocchio entrambi hanno prodotto i loro imponenti statue di David con un approccio più familiare che è stato subito apprezzato con il mondo dell'arte mainstream.

Mentre hanno mostrato David con la testa di Golia, un altro scultore italiano, Andrea del Castagno, ha scelto di rappresentare un eroe più attivo. A quel tempo, scultori fiorentini hanno sempre incluso il gigante cattivo battuto in un modo o nell'altro, ma Michelangelo è andato contro quella.

Le grandi dimensioni della scultura David era impressionante a tutti i contemporanei di Michelangelo in quel momento e gli accademici concordato in quel momento che era certamente una delle sue opere più impressionanti. Normalmente, gli artisti, che si tratti di pittori o scultori, non riescono a ottenere il riconoscimento fino a dopo c'è la morte.

A volte molte generazioni devono passare prima che il loro nome e la carriera, infine, ottenere il riconoscimento che meritano, ma Michelangelo non era certamente una persona ed è stato ammirato greatily poi proprio come è ancora oggi.