Cappella Sistina

Chiunque abbia avuto l'opportunità di vedere da vicino il soffitto della cappella deve aver notato due cose. Uno, quel soffitto è alto, ed è certamente pieno di molti dipinti. È difficile immaginare che un artista sia stato in grado di fare tutto ciò in meno di cinque anni e, in un certo senso, questa conoscenza riporta alla mente l'immagine di Michelangelo mentre giaceva sulla schiena e lavorava duramente da un anno all'altro. Non c'è dubbio che sapesse che il suo soffitto sarebbe diventato uno dei più importanti della storia, ma anche in questo caso Michelangelo era un artista di grande talento. In un primo momento, il pittore fu incaricato di dipingere una sorta di simbolo geometrico per sostituire il soffitto della Cappella, allora blu, punteggiato di stelle. Era il 1508 quando Michelangelo era sotto la commissione di papa Giulio II. L'artista ha invece scelto di decorare il soffitto con le scene dell'Antico Testamento che il mondo oggi conosce e apprezza.

Descrizione degli affreschi

Gli affreschi sono più di semplici decorazioni destinate a stupire l'occhio. Queste scene raccontano una storia: la storia dell'umanità fin dall'inizio. Raccontano la storia che esisteva prima che arrivassero tutte le altre storie: la storia della creazione. Divise in tre sezioni, le scene sono disposte in ordine cronologico con la prima parte della narrazione dipinta sopra l'altare. Qui si trovano tre dipinti: La creazione dei cieli e della terra, La creazione di Adamo ed Eva e infine La cacciata dal giardino dell'Eden. Michelangelo quindi segue senza sforzo un dipinto di Noè e il Diluvio Universale. Racconta la stessa vecchia storia al mondo, ma il pittore cattura nei suoi affreschi più di quanto chiunque possa immaginare. Usando ignudi (giovane nudo) per rappresentare il suo messaggio, Michelangelo predica il messaggio della nascita di Cristo e trova il modo di metterlo in relazione con la creazione dell'uomo.

Le tecniche utilizzate

La maggior parte dei suoi dipinti ha dettagli narrativi in ​​quanto mostrano più figure tutte dipinte di piccole dimensioni. Questo fa risaltare un particolare affresco da tutti gli altri: la creazione di Adamo. In questo affresco le figure sono monumentali in quanto si protendono ad incontrarsi nel vuoto. Il fatto che differisca dal resto potrebbe essere ciò che distingue il dipinto dal resto, ma nonostante il fatto che manchi di narrativa, il dettaglio in questa immagine è ancora eccezionale. Il dipinto di Michelangelo del Diluvio include molti più dettagli. Qui dipinge il cielo e le acque e usa lo spazio a sua disposizione per ritrarre quattro narrazioni.

Il dipinto mostra un gruppo di persone che cercano di evitare la pioggia riparandosi sotto un oggetto di fortuna. Sul lato sinistro ci sono più persone che stanno correndo su una montagna per cercare di allontanarsi dalle acque in aumento. Al centro dell'immagine c'è una barca che sembra essere sopraffatta dalla forza combinata della pioggia e del mare in tempesta. Sullo sfondo di questa immagine, tuttavia, c'è la salvezza mentre una piccola squadra lavora per completare la costruzione dell'Arca. Questa immagine mostra la tragedia, ma c'è un solo raggio di speranza per il futuro dell'uomo. Coloro che stanno per morire sono disperati e chiedono la compassione di un osservatore.

L'immagine fa ripensare alla giustizia di Dio mentre ricorreva alla cancellazione del mondo intero in modo che potesse ricominciare da capo. Ma nel salvare Noè e la sua famiglia, Michelangelo dipinge la salvezza di Dio nella sua vera forma. C'è un altro dettaglio che è evidente quando si osserva da vicino il soffitto della Cappella Sistina. È come se ci fossero due sezioni diverse che sono state dipinte da due artisti diversi. Ciò è probabilmente dovuto al fatto che, durante il suo travaglio, Michelangelo si prese una pausa di un anno nel 1510. In immagini come Il Diluvio, possiamo vedere che le persone stanno morendo nell'alluvione, ma è difficile distinguere il loro stato emotivo. Dipingendo un gruppo di persone in uno spazio ristretto, Michelangelo ha sacrificato qualsiasi connessione che potesse essere stata forgiata tra un osservatore e quei personaggi nella sua pittura.

Il suo lavoro successivo utilizza figure più monumentali che hanno volti chiari e caratteristiche chiare, rendendo più facile per le persone connettersi con i dipinti. Prendendo la Creazione di Adamo, per esempio, troviamo che possiamo distinguere il volto di Adamo come pigro e rilassato con un leggero senso di brama. Possiamo anche distinguere il volto di Dio come serio, come se fosse al lavoro per realizzare la sua creazione. Lo si percepisce anche dal pavimento della cappella. C'è un piccolo dettaglio, ma in realtà la superiorità dell'opera di Michelangelo dopo la sua pausa risiede nella semplicità che è arrivato ad impiegare.

La connessione osservabile nei suoi dipinti

I dipinti si concentrano sulla storia che è stata raccontata nel libro della Genesi, ma ci sono forme che sono state interpretate per ritrarre l'immagine del Cristo bambino. Nella Creazione di Adamo, questa figura di bambino è stata inclusa per significare che anche se l'uomo è creato ad immagine e somiglianza di Dio, c'è ancora spazio per il peccato e che Dio ha previsto questo peccato. Gli affreschi collegano l'Antico Testamento al Nuovo Testamento in un modo che non era mai stato fatto prima. Michelangelo ha trovato un modo per mettere questa connessione nell'arte. Trovò un modo completamente nuovo di presentare le scene della Bibbia, inclusa l'idea che Adamo fosse stato portato in vita attraverso il semplice tocco del dito di Dio.

In un ordine attento, il pittore narra silenziosamente la storia di Adamo dalla perfezione che era durante la creazione al peccatore che divennero i suoi figli dopo la caduta dell'umanità. Ci sono nove dipinti narrativi su questo soffitto, ma la prospettiva usata sui soggetti è su un punto che se si guarda abbastanza da vicino, si può quasi vedere la figura che si erge fuori dalla parete del soffitto. I personaggi usati sono antichi, sì, ma dopo aver visto queste immagini, gli osservatori escono nel mondo reale con una vivida immaginazione di ciò che era e di ciò che è.

Michelangelo ha rotto il divario tra l'innocenza passata, l'attuale peccaminosità e la futura redenzione dell'umanità, facendo sembrare tutto un'unica storia continua quando di fatto si è realizzata nei secoli. È possibile che la mente del pittore non abbia estrapolato fino a questo punto quando stava lavorando duramente al soffitto, ma l'idea sembra adattarsi così tanto che non si può fare a meno di immaginare cosa stesse pensando Michelangelo - immagina come il mondo avrebbe interpretato il suo ultimo capolavoro.

Qual era la motivazione di Michelangelo?

Non è chiaro cosa lo abbia ispirato a dipingere il soffitto, infatti, si potrebbe dire che Michelangelo fosse tutt'altro che ispirato quando iniziò a decorare la Cappella Sistina. Papa Giulio II lo ha praticamente costretto a farlo, quindi in un certo senso il Papa è stato la sua ispirazione. Il paese in quel periodo era stato devastato dalla guerra, e nel tentativo di unire nuovamente il popolo, il Papa ritenne opportuno far ridipingere il soffitto e le pareti della cappella. Il soffitto doveva ispirare la servitù divina, quindi, usando il potere concesso alla chiesa, il Papa incaricò Michelangelo di dipingere 12 affreschi che mostravano le immagini dei 12 apostoli di Cristo.

Questi apostoli dovevano essere dipinti in modo geometrico. Il pittore non si ispirò a questa commissione originale, quindi propose di dipingere invece le scene della storia della creazione dell'Antico Testamento. Sapeva che gli apostoli di Cristo avevano condotto una vita povera e, quindi, esitava a dipingerli nelle glorie del mondo. A questo pittore piacevano le sfide e per lui dipingere 12 figure su uno spazio così grande non rappresentava una grande sfida. Ha invece scelto di dipingere le circa 300 figure complesse che ora dominano il soffitto della cappella. Si dice che diverse persone, tra cui il cugino del Papa Marco Vigerio Della Rovere, abbiano ispirato il progetto del soffitto della Cappella Sistina, ma questa è solo una teoria. Quando si entra nella cappella, le immagini dell'ascesa dell'umanità sono dipinte al contrario. Questo è stato interpretato nel senso che mentre ci si avvicina all'altare, ci si avvicina alla gloria di Dio, alla sua salvezza.

All'ingresso, si può vedere Noè nella sua ebbrezza, e all'altare, si può vedere Dio mentre separa la luce dalle tenebre. Mentre un osservatore scende verso l'altare, la storia si racconta al contrario, e proprio al centro del soffitto si può vedere Dio mentre dà vita al primo uomo, Adamo. Dipingere questi affreschi ha danneggiato permanentemente la spina dorsale di Michelangelo, e mentre avrebbe potuto essere facile per lui dipingere le figure, deve essere stato difficile per lui dare a queste figure la voce che ancora oggi rappresentano. L'ordine inverso in cui sono dipinti gli affreschi è, in un certo senso, simbolico. Andare verso l'altare è andare verso Dio e l'ascesa dell'umanità, ma andare via dall'altare e tornare nel mondo esterno rappresenta un cammino che porta al peccato e alla caduta dell'umanità.

Lo stile utilizzato

I colori intensi usati dal pittore sono estremamente utili per chiunque speri di decifrare il contenuto della Cappella Sistina da 60 piedi più in basso. I colori sono ora sgargianti e luminosi rispetto a come erano prima che il soffitto fosse restaurato. C'è uno sfondo bianco generale che fa risaltare i gialli, i rosa e i verdi che il pittore ha usato per dare vita ai suoi personaggi. L'uso di antichi profeti e antiche sibille è stato interpretato in modi diversi nel corso degli anni.

Le sibille predissero la nascita di un salvatore nei tempi antichi, ma per il cristiano moderno la nascita di Cristo fu predetta dagli antichi profeti nell'Antico Testamento. Michelangelo usava sibille e profeti per indicare la stessa salvezza che sarebbe stata concessa all'intera razza umana. Dipinge una Sibilla in particolare in modo interessante, la Sibilla libica. È fatta per apparire sotto forma di scultura, proprio come tutti i personaggi che questo artista ha ritratto. Il corpo di questa sibilla è un po' contorto mentre siede su un indumento guardando sopra la sua spalla in direzione dell'altare. La sua immagine sembra adattarsi perfettamente all'ambiente in cui è stata collocata.

Ci sono pannelli triangolari che sono posti a lato dei pannelli centrali della cappella. All'interno di questi pannelli triangolari ci sono figure che rappresentano gli antenati di Cristo. A separare questi pannelli ci sono le rappresentazioni di cinque sibille e dei sette profeti. I quattro angoli della cappella mostrano quattro scene ispirate all'Antico Testamento. Dopo aver finito di dipingere l'ubriachezza di Noè, Michelangelo guardò di nuovo le immagini, e dopo aver realizzato che non erano così imponenti come avrebbe voluto, decise di renderle più grandiose. Così, man mano che ci si avvicina all'altare, le immagini diventano sempre più grandi. Il suo lavoro è religioso su tutti i fronti. I dipinti, in particolare il profondo senso di commozione evidente in alcuni volti dei personaggi, sono una prova della pietà di Michelangelo.

Infine venne il Giudizio Universale che Michelangelo creò 20 anni dopo aver terminato tutti gli altri dipinti sul soffitto. Quest'ultima immagine si trova sulla parete dell'altare della Cappella Sistina, e confrontando il modo in cui è stata realizzata rispetto a come sono state fatte apparire tutte le altre immagini, si può iniziare a capire perché non le venga dato molto pensiero dagli osservatori. Il talento impiegato in questo film è altrettanto eccezionale, ma il Giudizio Universale porta con sé un concetto di desolazione. Questo dipinto mostra la seconda venuta di Cristo e, sebbene l'ispirazione provenga dalla Bibbia, l'artista ha usato la sua vivida immaginazione per creare l'immagine radiosa piena di santi e angeli. Questo dipinto mostra la fine ultima della razza umana dopo secoli di peccato e disobbedienza.

La ragione per cui la maggior parte degli osservatori ha ritenuto che fosse una dimostrazione di disperazione è che Cristo sta sprofondando la maggioranza delle persone nei fuochi dannati dell'inferno, sono solo pochi quelli che stanno salendo in cielo. Alcune figure sono rannicchiate davanti al figlio di Dio mentre emette il suo giudizio finale. Le immagini sono alquanto inquietanti e molto realistiche in quanto il San Bartolomeo tende la sua pelle e Sant'Andrea che regge la croce su cui è stato crocifisso.

Michelangelo stava all'arte come Shakespeare stava alla letteratura. Questi due personaggi della storia hanno rappresentato nuove idee. Il pittore ha cercato di proporre una nuova idea di ciò che doveva essere. Attraverso queste immagini, la visione religiosa del mondo che aveva diventa chiara al mondo. Michelangelo dipinge non per accecarci alla sua prospettiva, ma per darci uno sguardo nella sua mente, nel mondo che ha immaginato. Dipinse e lasciò il suo lavoro libero da interpretazioni, dando a qualsiasi osservatore la possibilità di assaporare questa meravigliosa creazione e trarre le proprie conclusioni.

Fin dall'ingresso della cappella, il pittore ci mostra una visione di come è stato per un uomo incontrare il tocco di Dio durante la creazione. Ce lo mostra in modo audace ed energico, usando immagini di antichi profeti e veggenti per includere il concetto di futuro. Guardare il soffitto della Cappella Sistina è guardare direttamente il divino non attraverso gli occhi di Michelangelo, ma attraverso quelli di ogni essere umano mai creato. Questi dipinti non sono limitati da ciò che è stato predicato, e vanno oltre le regole che sono state stabilite sulla religione ed esprimono pienamente un'idea di Dio che la maggior parte delle persone non potrebbe osare immaginare.

Più di 500 anni dopo e il mondo moderno è ancora in soggezione ogni volta che guardiamo alla creazione di Michelangelo. Dopo che la cappella è stata pulita, è stata esposta la vera complessità della tavolozza dell'artista e da allora la Cappella Sistina è diventata una scuola e un'ispirazione per tutti in tutto il mondo. A 33 anni, questo artista ha iniziato a malincuore questa commissione per dipingere la cappella privata del papa solo perché diventasse la cosa migliore che avesse mai creato. Per uno scultore che ha insistito sul fatto di non essere un pittore, il lavoro che ha fatto sul soffitto della Cappella Sistina si avvicina terribilmente alla perfezione.

Il periodo 1508-1512 ha rappresentato un momento chiave nella carriera di Michelangelo mentre iniziò a costruire una serie di affreschi sul soffitto della Cappella Sistina. Questo compito monumentale doveva essere completato con una creatività e una tecnica così immense che l'artista stesso sarebbe diventato da quel momento un nome familiare. Alcuni elementi specifici dell'intero pezzo sono considerati dei capolavori a sé stanti, e vederli tutti insieme è davvero straordinario. La popolarità dell'opera di Michelangelo è dimostrata anche dal fatto che fu invitato di nuovo alcuni anni dopo per completare il dipinto Il Giudizio Universale che si trovava sulla parete dell'altare, vicino al suo lavoro precedente. Michelangelo era un artista dotato di grande sicurezza e capacità tecnica, necessarie per far fronte a una richiesta così impegnativa, che era venuta da papa Giulio II.

Le complesse combinazioni di figure sul soffitto hanno aiutato molti artisti in erba a comprendere le vere abilità dell'artista nel catturare il corpo umano in modi diversi. La sua comprensione dell'anatomia era impressionante e necessaria per produrre ritratti così realistici e credibili. Tutto il lavoro di Michelangelo sul soffitto ha ormai più di 500 anni e quindi è stato molto necessario proteggere continuamente gli affreschi e gli stucchi da tutti gli elementi naturali e dai turisti entusiasti che da secoli affollano la Cappella. Ci sono stati anche lavori di restauro nelle ultime generazioni per rimuovere gli effetti di oscuramento da elementi naturali che non possono mai essere completamente protetti. La natura di questa grande opera d'arte significa anche che è più difficile da curare rispetto a un dipinto o una scultura standard di dimensioni normali. L'arte all'interno della Cappella Sistina, che comprende anche opere di molti altri importanti artisti italiani, sottolinea la ricchezza e lo status del Papa e della stessa cristianità in quel momento. Molto semplicemente, poteva attrarre e permettersi commissioni con i migliori artisti di quel tempo e Michelangelo era chiaramente in cima a quella lista.