Biografia

La nostra biografia copre tutti i momenti principali della vita dell'artista Michelangelo e funge da guida utile per coloro che desiderano studiare la sua vita e la sua carriera.

1475 - Nato a Caprese, Repubblica di Firenze
1492 - Completata la scultura della battaglia dei centauri
1496 - Inizia la scultura di Bacco
1497 - Scultura di Bacco completata
1498 - Inizia la scultura della Pietà
1499 - Scultura della Pietà completata
1501 - Inizia la scultura di David
1504 - Scultura di David completata
1504 - Inizia il Tondo Doni
1506 - Completato il Tondo Doni
1508 - Iniziato il soffitto della Cappella Sistina
1510 - Completata la creazione di Adamo Fresco come fulcro del soffitto della Cappella Sistina
1512 - Completato il soffitto della Cappella Sistina
1536 - Inizia l'affresco del Giudizio Universale
1541 - Completato l'affresco del Giudizio Universale
1546 - Nominato architetto della Basilica di San Pietro, Roma
1564 - Morto a Roma, Stato Pontificio d'Italia

Spesso gli artisti sono apprezzati e apprezzati dopo la loro stessa morte, i talenti di Michelangelo erano così impressionanti da essere considerato il più grande artista vivente della sua vita. La sua leggenda e abilità sono apprezzate da generazioni da allora e nessuno può rimanere indifferente alle sue opere. La Cappella Sistina e la sua scultura del David sono entrambi pezzi che resistono alla prova del tempo per esemplificare l'opera davvero eccezionale di Michelangelo.

Primi anni di vita

Michelangelo è nato per essere un artista; la sua famiglia era stata banchieri per molte generazioni. Suo padre aveva seguito nel commercio di famiglia e se non fosse stato per il fallimento della banca, Michelangelo avrebbe percorso una strada molto diversa. Fallita l'attività di famiglia, suo padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, si trasferì in un ufficio governativo e questo gli permise di mandare Michelangelo a studiare grammatica a Firenze. A questo punto della vita di Michelangelo, era immerso nel paradiso di un artista; la città di Firenze fu la capitale degli artisti d'Italia e fu l'epicentro del Rinascimento. Questo distolse rapidamente l'attenzione di Michelangelo dai suoi studi formali e trascorse gran parte del suo tempo a copiare dipinti dalle chiese locali e mescolarsi con gli artisti dell'epoca.

Fu durante questo periodo che Michelangelo fu esposto per la prima volta ai processi coinvolti nella creazione di una scultura. Ha incontrato le porte scolpite di Lorenzo Ghiberti del Battistero e hanno lasciato abbastanza di un segno su di lui per portare a Michelangelo chiamandoli “La Porta del Paradiso”. All'età di tredici anni, Michelangelo aveva chiaramente deciso cosa voleva fare ed era riuscito a guadagnarsi un apprendistato con un maestro pittore di affreschi, che possedeva la più grande bottega d'artista di Firenze. All'epoca in cui Michelangelo lavorava sotto Domenico Ghirlandalo, al maestro era stato chiesto di dipingere le pareti della Cappella Sistina. Questo era un edificio che in seguito sarebbe stato molto presente nelle più grandi opere di Michelangelo.

All'età ancora giovane di quattordici anni, Michelangelo fu inviato alla prestigiosa Accademia Umanista istituita da Lorenzo de' Medici. Per tre anni l'approccio di Michelangelo alla sua arte fu influenzato dai più importanti scrittori e filosofi dell'epoca. La loro influenza e ispirazione permisero a Michelangelo di creare due dei suoi rilievi più famosi: Madonna della scalinata e Battaglia dei centauri. Ricevere commissioni per i suoi rilievi in ​​così giovane età avrebbe dato a Michelangelo il coraggio e la convinzione nelle sue capacità di creare capolavori degni dell'attenzione mondiale. Tutti i ritratti di Michelangelo presentano una deturpazione al naso. Ciò è stato causato all'inizio della sua vita dopo un'accesa discussione con un altro allievo dell'Accademia Umanista. Aveva appena diciassette anni quando fu colpito in faccia e il danno risultante divenne una caratteristica che tutti possiamo vedere nei suoi ritratti successivi.

Poco prima del diciottesimo compleanno di Michelangelo, ha vissuto un enorme sconvolgimento nella sua vita e nell'ambiente di lavoro. Il suo mentore Lorenzo de' Medici morì nel 1492 e ciò significò che Michelangelo lasciò l'Accademia e la corte dei Medici per tornare a casa e vivere nella casa del padre. Non smise di produrre sculture, ma dedicò il suo tempo anche allo studio dell'anatomia umana. La sua chiesa locale gli aveva permesso di studiare i cadaveri che erano stati nell'annesso ospedale e in cambio scolpì un Crocifisso ligneo che donò alla chiesa di Santo Spirito.

Pietà - La Vergine Maria

La prima opera che attirò a Michelangelo l'attenzione delle più alte autorità della chiesa fu la sua Pietà. Quando nel 1497, Michelangelo fu incaricato di creare una statua della Vergine Maria, dal cardinale Jean de Bilhères-Lagraulas. A Michelangelo era stato chiesto di creare la scena che non aveva provenienza biblica, ma era estremamente comune nella maggior parte delle opere d'arte religiose provenienti dall'Europa e soprattutto dalla Francia, dove il cardinale aveva sede e avrebbe visto la scena quotidianamente. La Vergine Maria sedeva con un Gesù morto o morente in grembo, il dolore sarebbe stato visibile a tutti.

Non appena Michelangelo ebbe terminato la sua scultura, attirò consensi da tutta la chiesa di Roma. Erano stupiti che un ventiquattrenne potesse aver creato un tale capolavoro da un blocco di pietra. È più appropriato che la statua sia ora ospitata nella Basilica di San Pietro, creando un circolo di opere di Michelangelo, dal suo primo pezzo che gli è valso una reputazione fino all'ultimo pezzo che è stato incaricato di costruire.

La statura di David

Lasciata Firenze durante gli sconvolgimenti provocati dalla morte del suo mentore, Michelangelo fu richiamato alla Casa dei Medici per realizzare una serie di sculture più piccole. Il suo lavoro con i Medici gli ha permesso di viaggiare e di acquisire una vasta ricchezza di esperienze nei suoi viaggi. Furono espulsi da Firenze e si diressero per un po' a Venezia ea Bologna. Solo nel 1499 Michelangelo tornò a Firenze e con la caduta del condottiero antirinascimentale Girolamo Savonarola incontrò una città diversa, pronta al cambiamento. Con grande merito della reputazione di Michelangelo, gli fu chiesto di completare una scultura in marmo che era rimasta incompiuta per quasi quarant'anni. Agostino di Duccio aveva iniziato la statua in marmo di Carrara, ma non era riuscito a completarla. La statua doveva essere un capolavoro colossale in grado di rappresentare la libertà di Firenze dopo la caduta di Girolamo Savanarola, recentemente eseguito. Sarebbe diventato un elemento centrale del frontone del Duomo di Firenze.

Lo sconvolgimento culturale e politico del 1504 fece sì che questa non fosse solo un'altra scultura o statua a Firenze. Aveva significato e connotazioni al di là del semplice marmo e delle abilità che l'avrebbero realizzato. Anche se Michelangelo aveva intrapreso un progetto già iniziato, era in grado di modellare e modellare in modo intricato un capolavoro che sarebbe diventato famoso in tutto il mondo oltre cinquecento anni dopo. È chiaro che gli anni trascorsi a studiare i cadaveri dall'ospedale della chiesa nella città di suo padre stavano venendo alla ribalta ora. Il corpo di Davide è stato descritto come la rappresentazione di un Adone, un Dio tra gli uomini. Essere stato in grado di disegnare un tale schizzo sarebbe stato l'apice nelle cartelle di molti artisti, ma per Michelangelo averlo scolpito da un blocco di marmo poco interessante.

La Cappella Sistina

L'adulazione e il riconoscimento che arrivò con il suo completamento della statua del David portarono a una serie di commissioni private per Michelangelo. Non sembrava incassare troppo dal suo valore ritrovato e dalle opere prodotte con parsimonia nel corso dell'anno successivo. Invece ha risposto a una chiamata da Roma per andare a costruire la nuova tomba di papa Giulio II. Si trattava di un incarico che doveva durare cinque anni e coinvolgeva Michelangelo nella realizzazione di quaranta statue. Fu questo progetto che lo attirò a Roma e la sua presenza portò ad un costante desiderio per il suo lavoro tra l'élite romana. Numerosi progetti collaterali ritardarono la tomba del Papa ben oltre la commissione quinquennale. Alla fine Michelangelo lavorò alla tomba per oltre quarant'anni e non ritenne mai che questo progetto fosse stato completato.

Uno dei numerosi progetti collaterali che Michelangelo è stato chiamato a creare si distingue dal resto. Gli fu chiesto di tornare alla Cappella Sistina, dove aveva precedentemente lavorato agli affreschi intorno alle pareti, e questa volta per dipingere il soffitto della Sistina. C'è una storia locale che circola intorno a un collega artista, Bramante, che sembra essere stato estremamente geloso del fatto che a Michelangelo fosse stata affidata la commissione della tomba del Papa e che avesse convinto il Papa a commissionare a Michelangelo un mezzo che non conosceva, quindi che avrebbe fallito e che Bramante avrebbe potuto ritirare la commissione della tomba.

L'idea originale per il soffitto della Cappella Sistina era di avere i Dodici Apostoli nell'opera d'arte attorno al bordo del soffitto e quindi di avere un design del soffitto ornamentale. Questa idea non sembrava abbastanza grande per Michelangelo e aveva chiaramente idee diverse, che suggerì al Papa. Questa discussione ha portato a Michelangelo che ha avuto il controllo del progetto e ha proposto di creare un'opera d'arte che rappresentasse la creazione dell'universo e la caduta dell'uomo.

Entrare ora nella Cappella Sistina e immaginare qualsiasi altra cosa rappresentata sul soffitto è quasi impossibile. Michelangelo utilizzò l'intero soffitto di cinquecento metri quadrati come sua tela e riuscì a rappresentare una ricchezza di storie e insegnamenti biblici all'interno della scena. L'occhio è immediatamente attratto dal centro stesso del soffitto, dove le dita ormai iconiche di Dio e dell'Uomo si allungano quasi a toccarsi. Tuttavia, la visualizzazione dei bordi e dei lati del soffitto ti consente di vedere la creazione di Adamo, Adamo ed Eva e il loro tempo nel Giardino dell'Eden, il Diluvio Universale e le storie di Noè e della sua famiglia. Il soffitto è circondato da rappresentazioni di personaggi che predicevano la venuta di Gesù Cristo, sia maschi che femmine.

Quest'opera d'arte è speciale per molte ragioni diverse. Non è stato creato utilizzando le abilità primarie di Michelangelo come scultura, il soffitto ha impiegato quasi quattro anni per dipingere mentre era sdraiato sulla schiena a fissare la tela del soffitto davanti a lui e il solo fatto che questo era davvero un progetto secondario per Michelangelo da completare mentre stava creando le statue per la tomba del Papa.

L'architetto della Basilica di San Pietro

Nel 1546, quando la chiesa era alla ricerca di un architetto per completare la Basilica di San Pietro, a lungo ritardata, si rivolse a Michelangelo. La Basilica era stata per molto tempo una spina nel fianco della chiesa, con successivi progetti di costruzione che erano in stallo o semplicemente non riuscivano a completare l'edificio. L'originaria basilica costantiniana era stata costruita nel IV secolo e negli ultimi cinquant'anni era stata oggetto di numerosi architetti e dei loro progetti ricostruttivi. Furono cinquant'anni dopo che furono poste le fondamenta, che Michelangelo fu nominato architetto.

Michelangelo è stato in grado di attingere ai piani originali e di affrontare il progetto sia con la struttura fisica che con l'attrattiva visiva della chiesa nelle sue considerazioni. La creazione di una cupola centrale rafforzerebbe il design e consentirebbe di creare un'area di culto centrale. Michelangelo aveva preso in mano la costruzione del nuovo progetto della Basilica quando aveva settant'anni e si sapeva che probabilmente non sarebbe stato presente per il suo completamento. Con questo in mente Michelangelo creò una serie di schizzi che avrebbero mostrato esattamente come voleva che il progetto fosse completato. Pochissimi dei suoi progetti per altri progetti esistono ancora oggi, poiché era noto per averli distrutti una volta che non erano più necessari. Tuttavia, nel 2007, è stato scoperto un disegno a gesso rosso che mostra la creazione della cupola della Basilica di San Pietro. Con questo progetto così in ritardo nella vita di Michelangelo, questo potrebbe essere l'ultimo progetto che abbia mai realizzato. Ora è conservato in Vaticano per la prosperità.

Morte

Inevitabilmente la cupola fu completata dopo la morte di Michelangelo. Nel 1564, quando Michelangelo aveva compiuto 88 anni, morì a Roma. In precedenza aveva chiesto che il suo corpo fosse sepolto a Firenze, così fu internato nella Basilica di Santa Croce. Quando alla fine Michelangelo morì, aveva creato un vero e proprio elenco delle migliori opere d'arte che il mondo avesse mai visto. Oltre ai suoi capolavori in David, il soffitto della Cappella Sistina e la Pietà della Vergine Maria, le sue opere d'arte includono una statua di Mosè per la tomba di Papa Giulio II, un dipinto del Giudizio Universale sulle pareti di la Cappella Sistina e una raccolta di opere intorno alla Madonna col Bambino.

L'intervallo di tempo tra la prima opera conosciuta di Michelangelo, La Madonna delle Scale, dal 1490 al 1492, fino alla sua morte nel 1564, è pieno di una vera e propria storia dell'arte e della scultura che potrebbe riempire un museo da solo. È interessante notare che l'ultima scultura su cui si sapeva che Michelangelo aveva lavorato, era stata eccessivamente cesellata e questo ha portato la scultura ad adottare una qualità astratta, che avrebbe potuto essere un precursore del movimento astratto che vediamo oggi.

L'eredità di Michelangelo

Michelangelo è noto non solo come uno dei più grandi artisti mai vissuti, ma anche come un uomo che dava ben poco valore ai beni e ai beni materiali. Notoriamente ha vissuto uno stile di vita molto squallido, rifiutando le trappole che la sua ricchezza avrebbe potuto portargli e si è divertito a vivere da solo, lontano da amici e familiari. Il suo stile di vita non attirò molti protetti a cercarlo come maestro e non assunse molti assistenti. Aveva assunto Francesco Granacci per aiutarlo con molti dei lavori umili che l'artista avrebbe dovuto affrontare, come preparare le superfici del soffitto e schiacciare i colori della pittura. Ma non sembra essere accreditato di aver mai assunto un apprendista, Granacci era un contemporaneo di Michelangelo all'Accademia dei Medici.

Nonostante questo stile di vita e modo di lavorare, l'opera di Michelangelo ha plasmato il futuro e la prospettiva di molti artisti. La sua statua del David è riprodotta in tutto il mondo e viene indicata come il corpo perfetto dell'uomo. La sua influenza potrebbe non essere percepita in prima persona dagli artisti di tutto il mondo, ma viene trasmessa attraverso le sue opere. Michelangelo stava producendo grandi opere d'arte nello stesso periodo di Leonardo da Vinci e Raffaello. Ciò ha portato loro tre a essere spesso menzionati negli stessi circoli e ad essere implicata una loro vicinanza. Tuttavia, questo non è esattamente il caso. Leonardo aveva in realtà ventitré anni più di Michelangelo e Michelangelo aveva altri otto anni più di Raffaello. Mentre i tre avrebbero avuto alcune interazioni, è molto chiaro dallo stile di vita di Michelangelo che non era un membro di nessuna coorte di artisti o di un collettivo.

La sua eredità vive attraverso le sue opere d'arte, come si vede dalla sua influenza su Rembrandt van Rijn . La Cappella Sistina e il David sono entrambe opere d'arte studiate in tutto il mondo, da scolari, artisti in formazione e artisti professionisti. Non c'è spazio per la conoscenza che si può ricavare dallo studio delle opere di un vero maestro.