En 1497, un jeune Michel-Ange a été commandé par cardinal français Jean de Bilheres Lagraulas pour créer "le plus beau travail de marbre à Rome, celui qui ne artiste vivant pourrait mieux", pour la tombe future du cardinal dans la basilique du Vieux Saint-Pierre. Peu diront que Michel-Ange, non seulement augmenté au défi du cardinal avec la Pietà, mais aussi réussi à le dépasser.
Michel-Ange sculpte la Pietà à partir d'un seul bloc de marbre de Carrare, qu'il prétendait le bloc le plus parfait de marbre, il avait déjà travaillé avec. Il a également affirmé qu'il ne pouvait «voir» la sculpture dans le marbre lui-même et qu'il était de son devoir de retirer simplement l'excès afin de libérer l'image à l'intérieur. Michel-Ange a nommé sa sculpture la Pietà. Elle représente le corps de Jésus après sa crucifixion, drapé sur les genoux de la Vierge Marie comme elle regarde vers le bas sur son corps dans la douleur. Michel-Ange était profondément religieux et la Pietà est une pièce expressive qui a été clairement inspiré par sa foi profonde et durable.
Le concept de la Pietà était, en soi, pas unique car il y avait beaucoup de pietas à la fois l'art allemand et français. Cependant, la conceptualisation de Michel-Ange de la Pietà était unique pour un certain nombre de raisons. Il a mélangé les idéologies de la Renaissance de la beauté classique avec le naturalisme, mais ce qui a mis Pieta de Michel-Ange en dehors de tous les autres était que le sien était une sculpture multi-figuré, considéré comme une rareté dans sa journée.
À cinq pieds, huit pouces de hauteur, les figures de la Vierge Marie et Jésus apparaissent dans une composition unifiée. Ils sont présentés dans la formation d'une pyramide, dont le sommet est le sommet de la tête de la Vierge Marie. La composition géométrique pyramidale utilisée pour la Pieta a également été favorisée par d'autres artistes de la Renaissance de l'époque comme Leonardo da Vinci. Immédiatement évident réside dans le fait que les deux chiffres sont disproportionnées par rapport à la taille de l'autre. En position assise, la tête de la Vierge Marie est assez petite, tandis que son torse, drapé dans la robe et un manteau, paraît plus grande. Ses jambes sont écartées et enveloppés dans les plis volumineux de matières qui forment la base de fond sur laquelle le plus maigre - et plus petit - la figure des morts Jésus est bercé. Elle avait été debout, la Vierge Marie aurait dominé sur le corps de Jésus. Michel-Ange a délibérément fait son Pieta disproportionnée de la taille, afin de relever les défis physiques créés par une femme ayant au berceau le corps d'un homme adulte. L'utilisation de dimensionnement disproportionnée était assez fréquent dans l'art de la Renaissance et n'a pas gâché le travail dans son ensemble.
Ce qui rend la sculpture de Michel-Ange de la Pietà de manière saisissante est la présentation des plis volumineux en vêtements de la Vierge Marie que son enveloppent de la tête aux pieds. Le capuchon de son manteau est drapé sur le dessus de sa tête, juste brosser son front. Une partie des rideaux de manteau sur son épaule droite avant la moitié inférieure du manteau devient empêtré dans les couches volumineuses de sa robe qui piscines à ses pieds. Il est courant à la mer de tissu drapé du genou à pied dans d'innombrables plis et les plis et l'effet global a l'apparence du tissu réel en raison de ses nombreuses courbes, les plis et les creux. En fait, il est une attention minutieuse de Michel-Ange au détail et le traitement unique des cheveux, la peau et le tissu sur chaque chiffre qui donne la texture Pieta et de la substance.
Bien qu'il soit dit que le traitement complexe de Michel-Ange des vêtements portés par ses sujets donnent la texture Pieta et de la substance, il est néanmoins sa capacité magistrale à rendre l'émotion du marbre froid qui donnent à la sculpture son souffle de vie. Il y a une telle intimité dans le moment en deuil entre la mère et son fils mort. Il est transporté dans la tendresse, la douleur profonde et l'humilité avec laquelle les regards de la Vierge Marie vers le bas au niveau du corps de Jésus drapé sur ses genoux. Cependant, malgré la torture Jésus avait enduré, la dévastation de son corps est minime. Les blessures sur ses mains et ses pieds, après avoir été cloué sur la croix, sont petites et il a l'air d'être couché dans le repos paisible. la main droite de la Vierge, car il prend en charge le corps de Jésus, ne vient pas en contact direct avec sa chair. Il est couvert par le tissu de son manteau, ce qui signifie la sainteté du corps du Christ. La Vierge Marie, bien consommée par sa douleur, apparaît néanmoins en paix. Les deux figures apparaissent idéalisés malgré cette douleur, ce qui reflète les idéaux néo-platoniciens de la beauté sur la terre reflétant la beauté de Dieu; que les belles figures de la Vierge Marie et Jésus font l'écho de la beauté du Divin.
Michel-Ange a été critiqué pour représenter la Vierge Marie aussi jeune, beaucoup trop jeune pour être la mère d'un fils adulte. Il a répondu à ses détracteurs en affirmant que Marie était vierge et que les femmes chastes conservé leur beauté qui est la raison pour laquelle la Vierge Marie aurait pas vieilli comme les autres femmes. Il a été dit que Michel-Ange était aussi un admirateur de la Divine Comédie de Dante. L'interprétation de Dante était que parce que Jésus était une partie de la Sainte Trinité, Marie était techniquement sa fille. Certains disent que Michelangelo puise son inspiration dans l'interprétation de Dante, créant ainsi une belle et jeune Mary, en dépit de Mary ayant non seulement porté Jésus, mais ayant également été son enfant.
Sculpter la Pietà a pris moins de deux ans. Après son achèvement, la Pietà a été affiché dans la chapelle de Santa Petronilla, un mausolée romain, le cardinal Lagraulas a choisi comme sa chapelle funéraire. Peu de temps après la Pieta a été affichée, il a été pensé pour être le travail d'un autre sculpteur, ce qui incite Michel-Ange à impulsivement "signe" son travail par la sculpture "MICHAELA [N] Gelus BONAROTUS FLORENTIN [US] FACIEBA [T]" sur le châssis qui fonctionne en diagonale sur la poitrine de la Vierge Marie. La Pietà est le seul ouvrage jamais signé par Michel-Ange et il est dit que Michel-Ange regretta plus tard son impulsivité, jurant de ne plus jamais mettre son nom à une autre de ses œuvres.
Les deux jeunes Michel-Ange et sa sculpture incroyable est devenu célèbre presque immédiatement après l'achèvement de la Pietà comme mot de sa propagation de la sculpture. Tout le monde ont afflué pour voir son chef-d'œuvre, en particulier les autres artistes qui voulaient examiner son travail de près, à la recherche de la plus petite des défauts. Un des biographes de Michel-Ange, Giorgio Vasari, a résumé l'opinion contemporaine de la Pietà en déclarant: «Il est certainement un miracle qu'un bloc informes de la pierre ait pu être réduite à une perfection que la nature est à peine capable de créer dans la chair." La Pieta vint à être considéré comme l'un des plus grands chefs du monde de la sculpture, «une révélation de toutes les potentialités et la force de l'art de la sculpture". En 1964, la Pietà a été prêté par le Vatican pour l'Exposition universelle de New York. Les gens attendaient heures avant de pouvoir enfin voir la Pietà à partir d'une bande transporteuse qui est passé par la sculpture. Le Pieta a ensuite été retourné au Vatican après l'Exposition universelle.
Tout au long des âges, la Pietà a non seulement résisté à l'épreuve du temps, mais est devenu encore plus célèbre malgré les dommages de la statue a endurées. Lors d'un déménagement dans les années 1700, quatre doigts sur la main gauche de la Vierge Marie ont été brisées. Ils ont ensuite été restaurés par Giuseppe Lirioni en 1736 au milieu des critiques qu'il avait pris quelques libertés avec la restauration. Cependant, de tels dommages à la sculpture semble négligeable par rapport à la violence brutale, il a enduré le 21 mai 1972, quand un géologue mentalement dérangé sauté la rampe à la basilique Saint-Pierre et a attaqué la Pietà avec un marteau de géologue. Il a réussi à infliger douze coups à la sculpture avant qu'il ne soit finalement arrêté. Dans la foulée, le bras gauche de la Vierge Marie avait été coupée au niveau du coude, une paupière avait été ébréchée, un morceau de son nez était absent et l'une de ses joues a été endommagé.
Quand une œuvre d'art est endommagé, surtout un aussi précieux que la Pieta, ses exposants doivent accorder une attention particulière à son sort. Il y avait différentes propositions mises de l'avant au Vatican. Il a été proposé de laisser la sculpture telle qu'elle était, avec les dommages parlant à la violence de notre temps. La seconde proposition était de réparer la Pietà avec coutures visibles, pour servir comme un rappel de son passé et la troisième proposition était une restauration transparente. En fin de compte, la restauration transparente a été choisie. La restauration a pris dix mois pour terminer dans lequel des morceaux de marbre brisées ont été soigneusement identifiés et ensuite fixés à la Pieta utilisant de la colle invisible et poudre de marbre. Finalement, la restauration a été achevée et la Pietà restauré à son ancienne gloire, après quoi il a été retourné à la basilique Saint-Pierre.
Aujourd'hui, Pieta de Michel-Ange reste affiché dans la basilique Saint-Pierre à Rome, désormais protégé par un panneau de verre pare-balles. Michel-Ange est considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps dont le travail en tant que sculpteur, peintre, ainsi que le poète de la Renaissance a influencé le développement de l'art occidental. La Pieta demeure un testament et l'héritage durable aux talents magistrales de Michel-Ange. Pieta était l' une des nombreuses sculptures de Michel - Ange , dont l' éclat assuré qu'il n'a pas été affiché dans son initialement prévu fin. Michel-Ange a pris à nouveau un thème religieux commun et a ajouté sa propre créativité à elle, plutôt que de simplement dupliquer ce qui avait déjà passé auparavant. La sculpture Pieta a des influences de l'art français de cette époque et la pièce elle-même a été commandé par le cardinal français Jean de Billheres.
L'équilibre des âges entre Jésus et Marie est inhabituel dans cette sculpture et utilise la licence artistique pour obtenir la finition précise que l'artiste désiré. Michel - Ange était un, considéré comme artiste réfléchi qui a également tenu une grande confiance dans ses propres idées, ce qui signifiait qu'il était heureux de suivre son propre chemin sur un thème établi dans ses différentes sculptures et fresques. Pieta de Michel-Ange est un morceau classique de la sculpture de la Renaissance et immédiatement reconnaissable comme étant de la carrière de cet Italien 15ème génie siècle. Nous offrons une histoire complète de la pièce dans ce site, avec de nombreuses images et photos de l'oeuvre d'art originale disponible. Il y a aussi des liens vers où vous pouvez acheter vos propres posters et de la sculpture classique à ajouter à votre propre mur du détaillant recommandé, Art.com. Vous pouvez en savoir plus sur scuptures David Michelangelo ici aussi. Il y a aussi une galerie il couvre une carrière complète des peintures et des sculptures de Michel-Ange.
Toscan né Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni est devenu un symbole de la montée de l'art occidental au cours du 15ème siècle, à l'apogée de la Renaissance italienne qui inspire encore les artistes d'aujourd'hui avec ses qualités innovantes et classiques. Michel-Ange et Léonard de Vinci étaient bien au-delà seulement des peintres, avec des compétences diverses couvrant d'autres domaines tels que la sculpture, l'architecture et la poésie. Ainsi que Pieta, Michel-Ange a également créé David aussi. Pieta sculpture de Michel-Ange a été créée entièrement en marbre, qui était aussi ce qu'il a utilisé pour créer David et plusieurs autres sculptures clés. Pieta a pris l'artiste plusieurs mois pour terminer pendant les années de 1498 à 1499. Il mesure 174 cm x 195 cm (68,5 po × 76,8 po) et est actuellement conservé à la basilique Saint-Pierre, au Vatican. Le sculpteur a produit en fait plusieurs sculptures différentes portant sur le même sujet, à savoir Florentine Pieta ou Le dépôt, le Rondanini Pieta et Palestrina Pieta.
cardinal français Jean de Billheres a commandé cette sculpture élaborée et était heureux de choisir Michel-Ange pour le travail que sa réputation était parmi les plus élevés de tout artiste dans la région. L'artiste était clairement ravi de la dernière pièce et est allé à la longueur de la signature, ce qui était la première et seule fois où il l'a fait.
Michel-Ange a joué pendant un temps dont la plupart considèrent le meilleur au sein de toute l'histoire de l'art italien, où le pays a dominé toute l'Europe avec ses nouvelles idées pour la peinture et la sculpture. Cette évolution a été alimentée par la concurrence féroce qui existait entre les différentes familles et provinces à travers le pays alors divisé. Ce site se concentre la majeure partie de Pieta sculpture de Michel-Ange, mais une grande partie du reste de sa carrière est également couvert en détail. artistes italiens ont depuis longtemps fourni des contributions importantes au monde de l'art, avec une importance particulière dans la sculpture et la peinture. artistes récents ont inclus Amedeo Modigliani et d'autres peintres créatifs, répartis dans différents mouvements artistiques.
La plus grande influence de l'Italie reste dans les périodes Renaissance et baroques où ils ont conduit le monde et d'autres pays comme la France, l'Espagne et l'Allemagne ont pris de nombreuses années à rattraper. Pieta de Michel-Ange sculpture est une scène religieuse commune et peut être trouvé dans les carrières de beaucoup d'autres artistes autour de ce temps. Pieta dispose Christ dans les bras de mère Marie après sa crucifixion et est évidemment un moment crucial dans l'histoire du christianisme qui utilise ce moment dans le temps comme un moyen d'apprécier les sacrifices consentis par leur grand seigneur, conduisant à tout le dévouement dont ils montrent pour lui dans l'ensemble d'une multitude de façons. Nous pouvons conclure de la carrière de Michel-Ange que Pieta est parmi ses plus belles œuvres, avec la sculpture juste un aspect de son portefeuille global de la production créative. Sa réputation a grandi jusqu'à présent que beaucoup vont visiter l'Italie de loin afin de voir à ses œuvres majestueuses en personne.
Malheureusement, beaucoup d'entre eux sont devenus endommagés au fil du temps, mais Pieta reste en très bon état et est une attraction majeure au sein de la scène culturelle italienne.
Création d'Adam Peinture
Création d'Adam est encore une autre impressionnante œuvre d'art de Michel-Ange, et vous pouvez voir que ci-dessus, avec des liens vers où vous pouvez acheter un tirage photographique de celui-ci en ligne, avec de grands prix. Il y a aussi une galerie plus complète couvrant toute la carrière de Michel-Ange, y compris ses deux peintures et photos de ses meilleures sculptures et fresques internes. Le plus connu de ces fresques est bien sûr à la chapelle Sixtine. Pieta dispose d'une construction pyramidale normale avec la tête de Marie délibérément placé au sommet et au centre du de la pièce, avec son expression étant peut-être la pièce maîtresse principale de la sculpture, comme elle regarde au Christ. Pieta sculpture de Michel-Ange était quelque peu différente dans l'approche à la façon dont d'autres artistes de l'époque l'avaient fait, à la fois avec des sculptures et des peintures aussi. Michel-Ange a dépeint un beaucoup plus jeune Marie que tous les autres avaient fait, et ce fut une autre façon dans laquelle il distingue sa carrière des autres de cette époque.
