Michel-Ange est connu pour avoir fait un travail considérable en créant une représentation visuelle des histoires et des traditions bibliques, et cette pièce fait partie de ce thème dans son œuvre. En tant que première de ces peintures, elle prépare le terrain pour le drame à venir, montrant au spectateur la vision de l'artiste sur la façon dont l'univers a commencé. Naturellement, l'attraction centrale de la pièce est Dieu, une grande figure musclée qui a l'air capable et presque intimidante alors qu'il déchire les deux moitiés contrastées du ciel. La façon dont son visage est incliné vers le haut, se concentrant sur la tâche à accomplir plutôt que sur le spectateur, lui suggère un éloignement qui convient à son être grandiose.
La tâche réelle qu'il accomplit ne lui semble pas non plus particulièrement difficile. Il est posé gracieusement, pas d'une manière qui suggère que tout type d'effort est nécessaire pour réaliser ce qu'il essaie de faire. C'est un acte impressionnant avec beaucoup d'importance, mais il est à la hauteur. Les nuages tourbillonnants de matière blanche et noire font également un excellent travail pour représenter les forces cosmiques à l'œuvre dans la peinture; il n'y a pas de doute sur la grande idée qu'ils représentent, mais ils sont également suffisamment éthérés pour permettre au spectateur de se connecter avec eux à un niveau primitif. Les nuages tourbillonnants de matière blanche et noire font également un excellent travail pour représenter les forces cosmiques à l'œuvre dans la peinture; il n'y a pas de doute sur la grande idée qu'ils représentent, mais ils sont également suffisamment éthérés pour permettre au spectateur de se connecter avec eux à un niveau primitif.
Cependant, tout aussi importante que la scène elle-même est la bordure audacieuse représentant quatre jeunes hommes se relaxant sur divers piliers et sculptures rocheuses qui ornent les bords de la pièce. Certains chercheurs pensent que les personnages sont censés être liés aux concepts de lumière et d'obscurité par une affiliation avec la nuit et le jour - ceux qui sont les plus proches des nuages sombres semblent somnolents tandis que ceux du côté opposé semblent être engagés dans une activité.
Si telle était l'intention de Michel-Ange, cependant, cela n'est pas tout à fait clair. Une autre possibilité est qu'il est destiné à ancrer l'image intérieure épique dans un sens plus familier de la réalité. Sa nature banale crée un contraste curieux avec l'acte céleste de création qui se déroule juste à côté, suggérant que nous ne devrions peut-être pas penser à Dieu comme étant uniquement au-dessus de nous, mais aussi juste à côté de nous et présent dans nos vies quotidiennes. Après tout, le travail que Dieu fait dans l'image est finalement au service de l'homme.
Les figures elles-mêmes démontrent également la compréhension célèbre et irréprochable de Michel-Ange de l'anatomie du corps humain. Alors que les quatre jeunes ne font rien d'évident pour démontrer leur force en ce moment, leur musculature est tout à fait évidente. Ceci est courant dans l'art de la Renaissance, car la représentation fidèle du monde réel était considérée comme l'une des aspirations artistiques les plus élevées.
Alors que la nudité était pour cette raison plus courante qu'autrement dans les peintures et les sculptures, le simple fait que les jeunes hommes soient nus et que Dieu ne l'est pas pourrait aussi être un signe de la différence de nature et de pouvoir entre les deux - la robe rouge flottante de Dieu lui donne un air approprié de majesté et de mystère, tandis que les humains qui l'entourent ne sont clairement rien de plus que des hommes ordinaires.
