La sculpture faisait à l'origine partie des tombes des Médicis et repose sur la tombe de Laurent le Magnifique. Il se tenait entre les statues de Côme et de Damien, les saints patrons de Médicis. Actuellement, la pièce se trouve sur l'autel de la Sagrestia Nuova à la basilique San Lorenzo. Michel-Ange était obsédé par le thème de la Vierge Marie et de l'enfant, comme en témoignent la plupart de ses œuvres, et cette Madone n'est pas différente. La sculpture représente la Vierge tenant l'enfant Jésus. Dans cette représentation en marbre, le visage de l'enfant est éloigné du spectateur, enfoui dans le sein de la Vierge, à la recherche du sein de sa mère. De son comportement, l'enfant semble agité. La mère a sa main gauche tenant le bébé sans effort tandis que l'autre main est derrière elle, saisissant le siège. De la façon dont Madonna est assise, elle ne cherche pas à donner à l'enfant ce qu'il veut. Ses jambes sont croisées l'une sur l'autre et puis il y a sa robe qui la couvre du cou à la cheville.
L'expression de Madonna sur cette sculpture est difficile à manquer. Alors que l'enfant s'agite sur ses genoux, elle incline légèrement la tête et a un regard pensif sur elle. Elle a presque l'air triste, peut-être alors qu'elle contemple le sort qui attend son fils, le Christ. Les traits du visage ne sont peut-être pas aussi raffinés que dans la Pieta de Michel-Ange, mais ils sont distincts, étant donné que la sculpture est inachevée. Certes, il n'y a pas de Madone souriante dans les œuvres de Michel-Ange, mais celle-ci semble inquiète, presque comme si elle pouvait dire que de mauvaises choses sont sur le point de se produire. Michel-Ange a sculpté l'enfant avec une stature herculéenne qu'il est difficile d'ignorer, d'autant plus qu'il est toujours sur les genoux de sa mère. Le corps du bébé montre de la force, ce qui peut dépeindre le rôle qu'il jouera en tant que sauveur de l'humanité. L'emprise de Madonna sur le bébé n'est pas protectrice comme si elle était d'accord qu'il est assez vieux pour lâcher prise. La sculpture brosse également une image claire de Marie prenant soin d'un bébé plus grand que l'humanité, y compris elle-même.
Michel-Ange travaillait encore sur la pièce en 1534 dans son atelier florentin lorsqu'il dut déménager à Rome, elle resta donc incomplète. Ses bords rugueux et son manque de polissage ajoutent au charme de l'œuvre. Les contours lisses des muscles du bébé contrastent avec l'ourlet presque accidenté de la draperie de Mary. Sa chevelure bouclée repose juste au-dessus du sein de sa mère, qui agit comme un coussin. Cette partie de la sculpture est ce qui fait ressortir le lien entre la mère et l'enfant. Les spectateurs ne peuvent manquer de voir le contraste du corps nu du Christ allongé sur la longue robe de Marie. L'enfance de Michel-Ange a motivé émotionnellement son portrait de Mère Marie. À travers l'écriture personnelle, la poésie et les lettres du sculpteur de la Renaissance, il est révélé qu'il avait un lien profond avec sa nourrice. Il semblait avoir lié sa nourrice à chaque Madone qu'il ait jamais faite.
Les chapelles des Médicis
Le cardinal Giulio de Medici a commandé la Madone Médicis avec le soutien du pape Léon X, son frère. La dynastie des Médicis a commandé plusieurs travaux pour la basilique de San Lorenzo, dont l'architecte florentin Brunelleschi. Michel-Ange a rejoint le projet pour travailler sur les tombes de Giuliano et Lorenzo de Medici. La famille Médicis a été l'une des plus influentes dans la croissance de l'art de la Renaissance italienne. Leur patronage des arts a été incarné par les chapelles des Médicis, qui étaient initialement destinées à être le lieu de repos des membres de la famille Médicis. La Madone Médicis, qui symbolise la vie, est un cadre unique entre les tombes des deux ducs Médicis.
Michel-Ange Buonarroti
Michel-Ange a influencé l'art occidental de manière significative à travers ses sculptures, sa poésie et ses peintures. L'artiste italien, sans aucun doute, l'un des plus grands de tous les temps, s'est fait un nom comme un véritable homme de la Renaissance grâce à son travail polyvalent. Michel-Ange possède certaines des œuvres d'art les plus importantes de l'histoire, notamment David et la Pieta; il a fait ces deux pièces avant d'avoir trente ans. La statue de David, achevée en 1504, a établi les compétences de Michel-Ange et en a fait un nom recherché dans le monde de l'art. David est la sculpture de nu masculin la plus célèbre du monde, et elle a donné le pas à d'autres sculpteurs, dont certains l'ont reproduite dans le monde entier. En tant qu'architecte, le pape Jules II a chargé Michel-Ange de construire les tombes du pape, ce qui a duré 40 ans. C'est durant cette période que Michel-Ange a réalisé un autre grand projet, la peinture du plafond de la Chapelle Sixtine, qui a duré quatre ans.
La peinture de la Chapelle Sixtine raconte plusieurs histoires du Livre de la Genèse et sa complexité impressionne les artistes à ce jour. De nombreux peintres de plafonds baroques s'inspirent de cette pièce, saluée pour "restaurer la lumière dans un monde plongé dans les ténèbres". Léonard de Vinci et Raphaël (Raffaello Sanzio) sont deux noms qui sont toujours mentionnés avec Michel-Ange quand on parle de la Haute Renaissance florentine. Cependant, Michel-Ange a vécu une vie recluse, il n'avait donc pas beaucoup de connaissances. Francesco Granacci, condisciple à l'Académie des Médicis et assistant à la peinture de la Chapelle Sixtine, était l'un des rares employés de Michel-Ange. Raphael est l'un des artistes qui ont été directement influencés par le Michelangelo Buonarroti. Certaines de ses œuvres sont des imitations des prophètes de Michel-Ange. Pontormo, Rodin et Henry Moore sont d'autres qui se sont inspirés de Michel-Ange.
