Cette sculpture représente habilement la résistance humaine à l'esclavage et la volonté de succomber à l'inévitable. La vue latérale de l'esclave rebelle montre le torse extrêmement puissant, blessant sa masse massive de chair et d'os contre les bandes qui l'attachent par le dos, ressemblant plus à un animal qu'à un être humain. Michel-Ange était un sculpteur expert et un maître peintre. Il s'est inspiré de sa propre foi religieuse et du travail de l'Antiquité pour créer les sculptures les plus remarquables de l'histoire. Il était obsédé par la beauté physique et la forme du nu masculin qui a inspiré et influencé une grande partie de ses peintures, ses œuvres, ses bâtiments et ses sculptures qui continuent d'inspirer et d'étonner les amateurs d'art aujourd'hui.
Les thèmes que Michel-Ange voulait que le spectateur voie dans la sculpture Rebellious Slave sont clairement visibles. Comme mentionné ci-dessus, on voit la personne représentée dans l'esclave rebelle essayant de se libérer des bandes qui lui tiennent les mains derrière le dos, lui tordant la tête et contorsionnant son torse. L'artiste a voulu donner l'impression que l'homme essayait de se diriger vers le spectateur. L'artiste a réalisé cette impression pour contribuer à l'aspect spatial du monument en relevant légèrement son épaule et son genou. L'artiste a utilisé ses compétences artistiques dans la création de sculptures pour créer une sculpture divertissante et en même temps faire passer son message. Le thème principal de Michel-Ange dans cette sculpture était de montrer au spectateur la douleur et l'agonie que les esclaves ont subies entre les mains de leurs maîtres. Il a utilisé l'image d'un homme nu dans cette sculpture pour montrer le niveau d'humiliation que les esclaves subissaient entre les mains de leurs maîtres.
Ce chef-d'œuvre est depuis longtemps vanté pour son authenticité et son dynamisme en s'inspirant presque des modèles romains. De plus, près d'un genou latéral, on peut voir le profil d'une tête de singe. La statue semble globalement plus rationnelle et ressemble plus aux figures d'esclaves sur les courbes de triomphe de la Rome impériale. En voyant la position du corps, il apparaît qu'avec la juxtaposition féroce de ses bras et les liens autour de son dos qu'il parle à un détenu d'une exigence déroutante. Plus précisément, le bras abandonné du personnage enroulé dans son dos et le pied correct planté de manière immobile sur la base semble exprimer un effort infaillible pour se libérer.
Comme dans un certain nombre de ses œuvres, Michel-Ange a utilisé la ligne directrice formelle d'un enroulement d'escalade pour rendre la figure dynamique. A côté de l'Esclave mourant, ces deux figures impliquent une condition d'assujettissement, une circonstance de limitation outrancière à laquelle il faut à tout prix échapper. Pour ainsi dire, ils expriment une volonté décidée de flexibilité profonde, stylée et politique. Ce sujet reflète la vie de Michel-Ange depuis qu'il était lié par des empêchements sociaux, humains et communs; il est resté fondamentalement libre à travers ses expressions magistrales. Malgré le fait que Michel-Ange travaillait dans les cercles du design, de la peinture et du modèle, il se considérait principalement comme un sculpteur sur pierre. Tout compte fait, il s'est spécialisé dans la peinture de fresques lorsqu'il était jeune et a occupé le poste de doublure dans l'atelier de Ghirlandaio. Tout au long de sa profession, Michel-Ange a déclaré qu'il voulait peindre des fresques plutôt que de travailler avec des peintures à l'huile.
Lorsqu'il a été sollicité pour peindre le toit de la chapelle Sixtine, il s'est efforcé de refuser la commande. Michel-Ange était persuadé que différents artisans tentaient de lui nuire en persuadant le pape de lui confier une œuvre d'art alors qu'il était essentiellement un ouvrier de la pierre. Ce n'était manifestement pas le cas et il a peint des fresques qui se sont révélées extrêmement fructueuses. Michel-Ange a utilisé des teintes impétueuses et hennissantes qui combinaient les désirs de la plupart des peintres. Sur le toit de la Chapelle Sixtine, il a montré sa capacité à réaliser de belles et vastes pièces. De plus, il était fan du mélange de la mythologie grecque et romaine avec des scènes chrétiennes conventionnelles.
Avec ses modèles, par exemple, Rebellious slave, Michelangelo a vu comment la lumière et l'ombre coopèrent pour créer le cadre, le volume et la forme. Michel-Ange travaillait fondamentalement avec le corps humain et croyait que toute l'excellence pouvait être trouvée dans le corps humain. Alors que Da Vinci croyait que le corps humain et la nature pouvaient se synchroniser, Michel-Ange considérait la nature comme quelque chose que l'homme devait surmonter. Pour lui, le corps était l'incarnation physique de l'esprit.
Michel-Ange est l'un des artisans les plus adorés de tous les temps. Travailleur de la pierre, peintre et dessinateur, c'était un homme exceptionnellement doué qui avait du talent dans de nombreux domaines. À un jeune âge, ses efforts ont été respectés par le chef de Florence, Lorenzo le Grand, et à partir de ce moment-là, le rassemblement de base de son travail a été incroyable. L'esclave rebelle était une œuvre d'art parfaitement mise en place par Michel-Ange pour impressionner ses spectateurs et faire passer son message. L'utilisation de couleurs froides et chaudes rend la sculpture impressionnante tout en conservant le thème prévu. Michel-Ange a également pris soin de ne pas trop décorer le tableau pour conserver son thème et le rendre original et dépeindre ses talents artistiques.
