La statue en marbre mesure 261 centimètres (103 pouces). Aujourd'hui, Le Génie de la Victoire est hébergé au Palazzo Vecchio à Florence, en Italie. La statue de marbre a été commandée pour une partie de la parure du tombeau du pape Jules II . Il y a beaucoup d'ambiguïté autour de la date à laquelle la statue a été créée ainsi que de sa destination. Bien que la date exacte de la fabrication de la statue ne soit pas connue, on pense que 1534 est exacte, car c'est à ce moment-là que la statue aurait dû être placée dans l'une des niches de la tombe.
On suppose que la statue devait être placée sur la tombe de Jules II, en raison de la pose forte et fluide du jeune homme victorieux, typique de l'époque et emblématique du mouvement esclavagiste. Une autre théorie est que la statue aurait pu faire partie d'un projet inachevé, car elle devait être couplée à d'autres sculptures représentant l'image du combat et de la victoire. Le Génie de la Victoire, est en effet une sculpture entourée de crainte et de mystère. Lorsque Michel-Ange quitta Florence pour la dernière fois en 1534, il laissa la sculpture dans son atelier. Ce faisant, la statue a été laissée à Leonardo Buonarroti, son neveu. C'est au cours de l'année 1544 qu'il tenta alors de revendre la statue sans l'autorisation de son oncle.
Mais cette idée a été contrecarrée par Giorgio Vasari, l'architecte responsable de l'aménagement intérieur de l'église, qui a déclaré que la statue ne conviendrait pas pour être placée sur la tombe. Ce qu'il a alors suggéré était que la statue soit donnée au duc Cosme Ier de Médicis. Aujourd'hui, la statue réside parmi d'autres statues telles que les travaux d'Hercule au Palazzo Vecchio. Cette sculpture est une sculpture puissante et majestueuse qui retient l'attention. La tête du vainqueur est couronnée d'un laurier de feuilles de chêne, qui, selon de nombreux historiens de l'art, est lié à l'emblème des Della Rovere.
Bien que la sculpture dénote clairement la force et l'essence du combat et du pouvoir, ce qui est vraiment représenté, ce sont les conséquences de la bataille. Ce que nous observons est le vainqueur. Le gagnant représenté dans la sculpture domine et domine le perdant, qui est piégé et enchaîné. Il est également intéressant de noter que le gagnant est un jeune et bel homme, dans la fleur de l'âge, tandis que le perdant est un vieil homme, qui semble faible et en lambeaux. La manière dont les deux personnages ont été enduits et finis est également importante en ce qui concerne leur caractère. Le gagnant a une apparence lisse, tandis que celui du perdant est presque rugueux, comme s'il avait été sculpté dans la pierre d'origine et simplement laissé inachevé.
Nous observons le jeune homme avec un pied posé sur l'homme vaincu, avec un bras tendu qui appuie sur la poitrine de l'homme vaincu. La pose du vainqueur accentue sa force avec son corps tordu qui montre des muscles bien définis et ondulants. Sa tête est également tournée vers la droite de son corps, qui met en valeur un magnifique profil. Le génie de la victoire est également extrêmement symbolique, dans le sens où il raconte à l'observateur l'histoire de la victoire et du dédain. Le soldat est toujours présent et alerte dans sa pose et sa seule position envoie un avertissement à l'homme perdant. Il reste posé pour l'attaque, vigilant, ce qui rend inutile l'homme à ses pieds. Le vainqueur adolescent apparaît comme sûr de lui et quelque peu arrogant. De nombreux historiens pensent que Victory est un chef-d'œuvre inachevé.
