L'artiste se concentrait toujours sur l'équilibre musculaire et dans cette œuvre, il utilisait de la craie noire, avec des rehauts de gouache blanc de plomb afin de créer un équilibre entre force et équilibre. Il y a un contour approximatif d'une lance dans sa main et le reste de son corps est laissé incomplet. Ce dessin se trouve à l'Albertina à Vienne, une institution artistique impressionnante qui détient une belle collection d'art à travers plusieurs mouvements artistiques différents. Beaucoup des plus beaux dessins de Michel-Ange ont été étudiés et copiés par d'autres artistes, cherchant à s'inspirer des techniques et des idées de ce maître.
C'est surtout la précision anatomique qui a marqué Michel-Ange à la Renaissance au sein de ce médium. Cette force profitera également à ses fresques et sculptures. Cette période de l'art n'était pas dominée par la peinture de paysage de la même manière que nous l'avons vu pendant le mouvement impressionniste, se concentrant plutôt sur des thèmes religieux et des compositions à plusieurs figures.
La craie rouge et la craie noire étaient les deux principaux outils des dessins de Michel-Ange, bien que dans certains cas, il utilisait plusieurs tons de la même couleur afin d'ajouter plus de détails et de précision à ses portraits. De nombreux artistes de la Renaissance utilisaient des touches blanches avec de la gouache afin d'impressionner l'idée de la lumière sur les yeux du spectateur et également de donner une autre dimension aux figures musclées.
