Pieta est l'une des deux plus belles sculptures de Michel-Ange , aux côtés de David . Alors que les touristes visiteront ces deux belles sculptures et apprécieront leurs qualités étonnantes, peu seront conscients du processus artistique que Michel-Ange suivra pour produire ces œuvres. On pense que le dessin spécifique mis en évidence ici a été modifié ultérieurement par un élève de Michel-Ange, peut-être en raison de dommages survenus après son assemblage initial. L'Albertina à Vienne détient plusieurs croquis de cet artiste en préparation de sa sculpture Pieta, y compris les deux œuvres présentées dans cette page. Vous trouverez une photographie plus détaillée du dessin en bas de page, ainsi qu'un autre croquis d'étude de la même année.
Les deux dessins caractéristiques ici ont tous deux été attribués à Michel-Ange au cours des vingt dernières années. Bien que cela puisse ne pas sembler particulièrement convaincant, les processus scientifiques impliqués aujourd'hui sont si approfondis que l'attribution devrait en fait être acceptée plus facilement que certaines qui ont été décidées au début du XXe siècle. Plusieurs études techniques ont été réalisées sur son style artistique dans ce médium au cours des dernières années et le consensus général est qu'il appuierait avec confiance et fermeté dans l'esquisse finale de ses dessins. Le style et la confiance de ces deux dessins sont typiquement Michel-Ange, mais des travaux intéressants ont été réalisés en comparant ces œuvres à celles de plusieurs autres dessins trouvés dans la ville allemande de Düsseldorf.
L'artiste utiliserait de la craie rouge sur une sous-couche de craie noire pour ces deux dessins. Cette technique se retrouve dans de nombreux autres dessins qu'il réalise durant cette période de sa carrière. L'Ashmolean Museum d'Oxford détient Study for a Descent from the Cross et cela présente de nombreuses similitudes. Il y en a également deux autres à Düsseldorf, bien que des doutes aient été émis quant à la paternité de ces deux.
Le dessin multi-figures ci-dessous entrelace les corps, comme s'ils formaient une seule entité. Peut-être que l'importance de chacun est minimisée par l'artiste au profit de la qualité collective. Il y a aussi une diminution des détails sur les bords extérieurs de certaines des figures qui aide à focaliser l'œil sur le centre de cette masse de corps.
