Qu'il s'agisse d'une fresque élaborée, d'un plan architectural détaillé ou d'une pièce d'étude pour une future sculpture , les dessins seront toujours la première escale de Michel-Ange. De telles esquisses sont donc un lien entre l'étendue de son travail et beaucoup se distinguent comme des beaux-artsà part entière. Ils fournissent également des exemples clairs de la quantité de préparation utilisée par Michel-Ange pour la plupart de ses commandes plus importantes. Dans certains cas, l'artiste abordait des éléments individuels d'une composition globale dans une esquisse préparatoire. Souvent, cela impliquait une seule figure que Michel-Ange utiliserait pour pratiquer ses détails anatomiques. Les modèles peuvent être utilisés afin de capturer une finition d'aspect naturel, que ce soit à partir des contours des muscles ou peut-être de la manière dont quelqu'un pourrait se tordre pendant une scène animée.
Il y a ici des dessins de Michel-Ange qui peuvent sembler inachevés. En réalité, l'artiste a atteint un point avec chacun où chacun avait atteint son objectif et il pouvait passer à la production de l'œuvre principale. L'artiste Michel-Ange a parfois pris ses dessins dans les moindres détails et est allé au-delà de la simple pratique de l'étude. Ces croquis terminés présentaient des complexités étonnantes et étaient souvent offerts à des amis et à des collègues. Il Divino (le divin) a créé une série de dessins pour son ami Tommaso de' Cavalieri. Il y avait aussi une importante caricature pour une fresque dans le Palais du Vatican. Tous ces objets ont récemment été présentés dans une exposition très médiatisée au Metropolitan Museum of Art de New York, après avoir été prêtés par l'Ashmolean Museum d'Oxford, au Royaume-Uni.
Cette belle institution détient également une collection de dessins de Raphaëlet les dessins de Michel-Ange peuvent être consultés dans la salle d'impression d'art occidental sur rendez-vous préalable afin d'assurer leur préservation en toute sécurité. La polyvalence de ce médium permet aux artistes d'apporter des changements et des modifications continus à leur composition avant de passer à l'œuvre d'art finale. Ajuster la pose d'un personnage, par exemple, est infiniment plus facile à réaliser en utilisant de la craie ou un crayon sur papier. Même la plume serait préférable à la retouche d'une fresque directement à une date ultérieure. Beaucoup de ses peintures seraient également très complexes, tout changement ayant également un impact sur d'autres parties voisines de la toile. Les dessins trouvés dans cette section ont un autre objectif, au-delà d'être simplement des œuvres d'art agréables pour les adeptes de la Renaissance. Il existe d'innombrables exemples dans l'histoire de l'art de noms célèbres apprenant de nouvelles techniques en collectant et en étudiant le travail des autres. Ceux qui n'ont pas pu mettre la main sur l'un des croquis de Michel-Ange au cours des derniers siècles devraient alors visiter son travail en personne et l'étudier de cette façon.
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Les mains en prière de Durer sont considérées par certains comme l'œuvre d'art la plus fine et la plus reconnaissable de ce médium, dans tous les mouvements artistiques. Ce serait certainement le cas dans son Allemagne natale, mais globalement, on pourrait dire qu'il s'agit en fait de l'homme de Vitruve de Da Vinci.. Une révélation fabuleuse qui aide vraiment à dessiner la carrière de Michel-Ange vers les artistes des temps modernes est que bon nombre des techniques et des médias qu'il utilisait à cette époque sont encore utilisés par le dessinateur aujourd'hui. La plume, l'encre, le fusain et la craie étaient ses outils de prédilection, et sont toujours les mêmes pendant de nombreux siècles plus tard. Le dessin était une compétence essentielle pour être considéré comme un véritable maître pendant la Renaissance, en particulier dans les États pontificaux d'Italie. Certains autres pays, comme l'Espagne, étaient un peu plus détendus quant à savoir si un peintre pouvait être considéré comme de bon niveau s'il était incapable de reproduire son travail dans le médium du dessin. Diego Velazquez a reçu un enseignement à l'italienne, bien qu'il soit de la Renaissance espagnole.
L'essentiel du travail de l'artiste repose sur ses talents de dessinateur exceptionnels, qui constituent l'épine dorsale de nombreuses conceptions architecturales, fresques et plans de sculptures. Les compétences en dessin de Michel-Ange ont également été sollicitées à plusieurs reprises par des inventeurs qui avaient besoin de présenter leurs idées de la manière la plus professionnelle possible, pour aider à obtenir des investissements pour que chaque produit se concrétise. Il reste des centaines de croquis d'étude des travaux préparatoires de toutes sortes de projets, et les qualités techniques qu'ils contiennent en font des œuvres d'art époustouflantes à part entière.
Ces dernières années, il y a eu un intérêt croissant pour les compétences techniques fondamentales des maîtres de la Renaissance tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci, avec des expositions fréquentes se concentrant uniquement sur les collections de leurs dessins de toute leur carrière. La beauté de ces croquis réside dans la façon dont ils mettent en évidence les compétences fondamentales des artistes, qui peuvent ne pas être aussi évidentes lorsque la peinture, le marbre ou d'autres médiums sont ajoutés plus tard au fur et à mesure que ces projets se développent.
