Des centaines, voire des milliers de dessins d'étude de Michel-Ange auraient été perdus ou endommagés au cours de sa propre vie et au cours des siècles qui se sont écoulés depuis, mais malgré cela, beaucoup existent encore pour que nous puissions en profiter et en tirer des leçons. Il a peut-être été de nature arrogante, mais il n'a jamais oublié l'importance de la pratique pour maîtriser son art et le dessin a jeté les bases de tout ce qu'il a produit au cours de sa vie. En tant qu'étudiant, ses premières leçons seraient toujours dans cette forme d'art, tout comme elles le feraient à travers l'Europe pendant de nombreux siècles par la suite. Une autre version de ce dessin existe qui est très similaire à celle que l'on trouve ici. Il s'intitulait le Christ en croix entre la Vierge et saint Jean. La principale différence entre les deux est que les personnages debout de ce dessin sont beaucoup moins complets et que le Christ est incliné légèrement différemment.
Le manque de détails sur la Vierge et saint Jean oblige à chercher d'autres sources d'information sur l'artiste pour d'abord les identifier puis discuter de leur apparence si l'esquisse avait été développée plus avant. La croix elle-même est limitée à seulement deux lignes simples, et Michel-Ange a clairement changé l'angle car nous pouvons voir des lignes plus faibles à partir d'une base précédente de la croix qui était à l'origine beaucoup plus droite. La même chose peut également être dite pour la partie supérieure de la croix, avec plusieurs idées différentes identifiées dans ce dessin. La zone qui est développée à un degré beaucoup plus élevé serait le Christ lui-même, avec tous sauf ses bras bien conçus, avec des ombres et des contours tous présents. Avec une version similaire disponible, il se peut que ce dessin ait été construit en premier, le suivant étant l'autre,
La craie noire a été utilisée pour créer la majeure partie de cette scène, et c'était l'outil de choix pour la plupart des dessinateurs de la Renaissance, bien qu'ils échangeaient parfois pour des couleurs alternatives, le rouge étant populaire pour les portraits. Une surélévation blanche est ensuite ajoutée sur le dessus afin de créer une sensation de lumière sur les surfaces des personnages. De nombreux principes utilisés par les dessinateurs de la Renaissance seraient encore enseignés aujourd'hui en tant que meilleures pratiques, et les étudiants en art utiliseront le travail des grands maîtres comme point de départ pour apprendre les techniques clés de cette discipline artistique difficile mais enrichissante. Michel-Ange a également produit une sculpture en bois intitulée Crucifixet abordaient fréquemment les mêmes sujets à partir de divers supports. Dans certains cas, il s'agissait de demandes commandées, mais à d'autres occasions, il se préparait simplement d'abord à la craie pour une peinture ou une sculpture ultérieure. Les deux dessins se trouvent dans la Royal Collection au Royaume-Uni, où une multitude de dessins de la Renaissance peuvent être trouvés, savamment conservés et protégés pour que les générations futures puissent en profiter. La collection est parfois éclipsée par d'autres grandes galeries d'art et musées de Londres, mais ceux qui sont passionnés par cette période de l'art devraient prendre note de ce lieu impressionnant.
