Aujourd'hui, la sculpture réside dans la Santa Maria Sopra Minerva, à Rome. Il est situé à côté de l'autel principal dans l'église. C'est Metello Vari qui a initialement commandé l'œuvre pour Michel-Ange en 1514. Sa seule stipulation était que le Christ devait tenir la croix dans ses bras. En dehors de cette seule demande, le reste de la sculpture et de la conception artistique a été laissé à Michel-Ange. Sa première tentative, en 1515, alors qu'il travaillait dans son atelier, fut malheureusement abandonnée plus tard en raison d'une ligne noire parcourant le marbre. À l'époque, Michel-Ange était le plus contrarié de devoir retarder son travail et inquiet de terminer à la date qu'il avait donnée. Il y a eu un grand retard dans la construction de la sculpture, dû au fait qu'il a dû commander spécialement une nouvelle plaque de marbre, et cela a pris du temps car il devait être expédié. Il a donc créé une nouvelle version de le Christ ressuscité (Cristo della Minerva), de 1519 à 1520, afin d'honorer le contrat avec Metello Vari.

Il a travaillé sur ce chef-d'œuvre alors qu'il vivait à Florence, puis après avoir déménagé à Rome. Cette version du Christ ressuscité fut ensuite donnée à Metello Vari, en 1522, qu'il garda dans son jardin familial proche de la Santa Maria sopra Minerva. Il y résida jusqu'en 1556. On ne sait pas grand-chose sur l'endroit où se trouve la première version initiale de la sculpture, à part qu'elle aurait été mise aux enchères en 1607 et que rien d'autre n'a été documenté sur cette grande œuvre jusqu'en 2000. C'est au cours de cette année qu'Irene Baldriga a trouvé le Christ ressuscité original, qui avait été retravaillé au cours des années 1600, dans l'église San Vincenzo Martire située à Viterbe. On a compris qu'il s'agissait de la version de travail originale en raison de la ligne noire qui parcourait le marbre, qui était clairement visible sur le visage du Christ.

Le Christ ressuscité (Cristo della Minerva) a impressionné les critiques contemporains et d'art de Michel-Ange. Sebastiano del Piombo et William Wallace ont fait l'éloge de la sculpture. Ce que nous observons est le Christ, qui est nu, debout dans une pose détendue. Bien que nue, l'image n'est pas sexuellement promiscuité mais plutôt le contraire, car nous voyons le Christ dans toute sa vulnérabilité, dépourvu de luxure et de péché. Au fil du temps, de nombreuses adaptations ont été apportées à la sculpture originale. Ceux-ci incluent des trous ajoutés aux paumes du Christ pour indiquer la Crucifixion et l'ajout d'un pagne d'or pour protéger la modestie du Christ. Par conséquent, ce que nous observons aujourd'hui est une image entièrement différente de celle que Michel-Ange a initialement conceptualisée à partir de sa plaque de marbre.

Alors que Michel-Ange a créé ce chef-d'œuvre de la sculpture, il n'avait pas de titre de travail, ni de titre définitif pour son travail. La sculpture a reçu le nom de Christ ressuscité, car c'est ce que nous voyons. L'image du Christ à la résurrection, tel qu'il se tient avec la sainte croix. L'image a été copiée à plusieurs reprises dans d'autres œuvres d'art, qui ont reçu des titres similaires. Le Christ ressuscité de Michel-Ange est chargé de symbolisme. Son œuvre originale, sans adaptations, n'a pas de marques de crucifix et le Christ était indemne, montrant qu'il était entier et indemne après sa résurrection.

Symbolisme qui a malheureusement été perdu avec les modifications ultérieures apportées par d'autres individus. Il y a tellement de talent et d'attention aux détails dans cette grande sculpture. Premièrement, nous avons la représentation de la figure nue du Christ, qui est parfaitement proportionnée et anatomiquement correcte. La poitrine est incroyablement détaillée et les muscles bien sculptés et définis. C'est cette fine attention aux détails, et la reconstruction parfaite de la forme masculine à travers la sculpture, qui distingue Michel-Ange des autres artistes de l'époque.