Si cette œuvre est exceptionnellement belle et suscite une forte émotion pour cette raison, c'est aussi une déclaration politique puissante. Les fans de Michel-Ange peuvent ne pas toujours penser à ses tendances politiques lorsqu'ils considèrent ses peintures ou ses sculptures. Oublier le parcours de l'artiste dans cet aspect critique, c'est passer à côté de la nuance de cette œuvre et de sa signification dans le climat social de l'époque. Les Médicis en tant que famille se sont forgé un nom aussi célèbre ou, diront certains, presque aussi célèbre que l'artiste. Les Médicis ont repris la ville que Michel-Ange considérait comme sa maison. Ils ont gouverné d'une manière controversée et ont eu leur part de partisans et d'opposants. Michel-Ange n'était pas un partisan de la famille. Alors qu'il était contre qu'ils gouvernent la ville, il ne pouvait pas s'y opposer ouvertement pour plusieurs raisons. Il a choisi de faire connaître plus subtilement son point de vue sur la situation politique à travers son art.
Le Brutus a été créé en 1538 par Michel-Ange. Il est actuellement dans la galerie Bargello. C'est la dernière œuvre de Michel-Ange qui a un message principalement politique. Dans la tête, qui indique la qualité de la volonté dans la façon dont elle est balancée de côté, une tranquillité froide et une vitalité extraordinaire se mélangent de manière fascinante avec le dédain, la rage et la haine aiguë. Ce buste est l'interprétation de l'artiste de l'homme d'État romain glissant qui a planifié la destruction de Jules César. Comme les Meidci, Jules César n'a pas toujours été bien vu par les membres de la classe dirigeante. Ses politiques allaient à l'encontre de ce que certains croyaient être le mieux pour le pays. Michel-Ange s'identifiait à cela et à d'autres éléments qui lui paraissaient similaires entre les Médicis et Brutus. Il considérait le buste comme un moyen clair de communiquer ses réflexions sur la séquence des événements qui s'étaient déroulés dans la ville. Michel-Ange est considéré comme l'une des plus grandes figures d'une période connue pour ses personnalités extraordinairement imaginatives et généralement inventives. C'était un véritable homme de la Renaissance parce qu'il était un as de nombreuses disciplines créatives. Certaines de ses manifestations véhiculent une notoriété considérablement plus importante que l'homme lui-même. Un exemple de ceci est vu dans son œuvre David, qui est aussi une sculpture.
Buste conventionnel en marbre, Brutus dépeint le représentant romain traître qui a vendu son pionnier et compagnon, le despote militaire Jules César. Brutus a confirmé la mort de son compagnon et c'est ce que certaines personnes trouvent si difficile à gérer. Le niveau de trahison requis pour accomplir un tel acte. Michel-Ange le montre clairement dans les traits du buste, qui a un mélange d'émotions différentes. Derrière le sourire et le grand visage du membre du Congrès, Michel-Ange a empilé le regard avec un but magnifique et mortel. Son objectif final semble être de montrer que Brutus se concentre sur l'équité et les opportunités.
Le Brutus sert de discours sur la flexibilité perdue de sa maison choisie. Florence était devenue quelque chose de différent de ce que l'artiste et d'autres grands penseurs de l'époque espéraient. Le buste de l'homme d'État a été conçu comme une image d'opportunité, car les despotes Médicis étaient récemment revenus et se sont rétablis en tant que patrons politiques de Florence. Cela a créé chez Michel-Ange un profond sentiment de détresse. Malgré le fait qu'il ne pouvait pas restreindre directement leurs actions, son buste de Brutus était une manière allégorique d'exprimer son mécontentement face à leur emprise sur la ville. Ce modèle est un bastion de la résistance de Michel-Ange et l'une de ses commissions les plus sévères et politiquement controversées.
Brutus a été placé dans la morgue de la famille Médicis dans la maison de prière de San Lorenzo, où il a obscurci les marqueurs funéraires de Lorenzo et Giuliano de Medici dans un défi discret. Michel-Ange avait initialement été envoyé pour faire douze figures. Ceux-ci devaient tailler le mausolée des Médicis. Il n'a jamais pris la peine de les finir et c'était un autre signal fort d'insubordination envers la respectable famille. Au lieu de cela, il supplanta les pièces qu'on lui demandait de faire avec son Brutus. Puisqu'une partie importante du travail demandé à l'artiste avait été achevée avant que les despotes Médicis ne soient revenus au pouvoir, son abattement et son angoisse vus dans ce buste semblent être en quelque sorte une réflexion après coup. Ce buste simple est rempli de sentiments et résume la qualité et la capacité intérieures de Michel-Ange alors même qu'il mûrissait en tant qu'artiste.
Michel-Ange oppose l'histoire ancienne de Rome et l'histoire actuelle de Florence. Les étudiants en histoire savent que Jules César était le premier empereur romain. De la même manière, Alessandro de Medici était le principal duc florentin. Les deux zones urbaines ont été des républiques pendant une période considérable avant de se transformer en monarchies. Julius Cesar a été tué par Brutus et à la Renaissance Florence, le duc Alessandro a été tué par Lorenzino de Medici. Brutus était un enfant reçu et le premier choix de Julius Cesar tandis que Lorenzino était un cousin et le premier choix d'Alessandro. La commande du buste a été confiée à Michel-Ange par un de ses compagnons, Donato Giannotti, pour le cardinal Niccolò Ridolfi. Giannotti et Ridolfi étaient tous deux des membres importants du groupe républicain éloigné de Florence. À l'époque, ils travaillaient activement à restreindre la famille Médicis. Michel-Ange devait une grande partie de sa vie aux Médicis et a commencé sa vocation avec leur aide.
Brutus est une sculpture en buste de Michel-Ange de 1538. L' imprimé à droite fournit un gros plan des traits du visage du sujet de Michel-Ange. Le buste de Brutus est maintenant exposé au Musée du Bargello à Florence. Il s'agissait d'une commande spécifique pour Michel-Ange en 1538, où sa carrière était pleinement établie chez l'artiste qui ne manquait jamais de travail. Bien que Michel-Ange continue de se voir attribuer de nouvelles œuvres d'art, même au cours des derniers siècles, il est fort probable qu'il s'agisse de la seule sculpture de buste qu'il ait jamais achevée. Cette œuvre d'art choisie par Michel-Ange se plaint directement, selon beaucoup, des pouvoirs régnants de sa bien-aimée Florence à l'époque, avec un manque de liberté tel qu'il le considérait. Brutus est considéré par les historiens de l'art comme l'une des sculptures les plus importantes et techniquement impressionnantes de Michel-Ange, à partir d'un long catalogue d'œuvres qui s'étend sur toute sa carrière.
