Il est souvent cité comme un excellent exemple du style d'art et d'architecture du maniérisme, qui a évolué à partir du style développé par Michel-Ange. Merveilleux exemple d'architecture et considérée par les historiens comme l'un des plus beaux bâtiments de bibliothèque de la Renaissance, la Bibliothèque Laurentienne est toujours ouverte aux touristes. Le pape Clément VII avait chargé Michel-Ange, qui était une figure assez populaire de la royauté et de l'Église catholique, d'entreprendre la conception et la construction d'une bibliothèque à construire dans le cloître supérieur de la basilique médicéenne de San Lorenzo di Firenze à Florence. Le but de la construction de cette bibliothèque était de décrire l'évolution du statut de la famille Médicis, passant de riches commerçants à des membres de l'aristocratie sociale et papale. Le pape Clément VII, un Médicis lui-même, était également soucieux de rivaliser avec la bibliothèque du Vatican elle-même. La bibliothèque devait abriter l'immense collection de manuscrits et de livres appartenant à la famille Médicis.
Soucieux de relever le défi, Michel-Ange dessine le plan complet de l'édifice dont la construction débute en 1525. Il met deux ans pour cela après la mise en service du projet en 1523. La bibliothèque étant construite sur un cloître existant, certaines caractéristiques de l'architecture était prédéterminée et a abouti à un style unique. Il resta à Florence jusqu'en 1534, supervisant la construction de la bibliothèque, mais seuls les murs de la salle de lecture furent construits au moment où il décida de quitter la ville.
Cependant, cela ne posait aucun problème car ses plans étaient détaillés et bien élaborés et d'autres architectes ont pu prendre le relais et travailler sur le projet. Les contributions de Giorgio Vasari, Niccolò Tribolo et Bartolommeo Ammannati sont également assez significatives à cet égard puisqu'ils étaient des disciples de Michel-Ange et communiquaient régulièrement avec lui sur l'avancement du bâtiment. L'artiste était également disponible pour donner des instructions à ces architectes. Les contributions ultérieures de Pasquale Poccianti ont également été importantes. La bibliothèque fut finalement achevée et inaugurée en 1571, cinq ans après la mort de son concepteur.
La bibliothèque a été délibérément construite sur le cloître supérieur afin de protéger les livres en cas d'inondation, qui était une caractéristique régulière de la vie en Italie. La salle de lecture avait une allée centrale et des rangées de lutrins sur les côtés. Les livres étaient enchaînés aux étagères et ne pouvaient sortir de la pièce. Ces livres ont été classés en sept catégories différentes et mis de côté en conséquence. L'escalier est une merveille architecturale et couvre une partie assez importante du vestibule, qui a été construit directement au-dessus des quartiers monastiques. Il était bien éclairé par des baies vitrées.
À la fois surprenante et dynamique, cette contribution de Michel-Ange à l'architecture de la Renaissance est accrocheuse et un régal visuel. Même si ce type d'architecture est beaucoup moins apprécié à l'époque moderne, tout pourvoyeur de beauté aimerait se régaler des yeux sur ce bâtiment. Alors que nous croyons maintenant en l'idée que la forme suit la fonction, une idée purement moderniste développée au XXe siècle, le design élaboré de Michel-Ange a bouleversé ce concept. Cependant, la fonctionnalité du bâtiment n'a pas été compromise dans le processus, ce qui est un triomphe majeur de l'artiste.
La Bibliothèque Laurentienne est aujourd'hui un musée du patrimoine et est ouverte au public. Non seulement les touristes peuvent admirer l'architecture étonnante d'artistes renommés de la Renaissance, mais ils peuvent également se régaler des trésors littéraires conservés dans ses murs. La bibliothèque organise également des expositions et des activités régulières, qui peuvent aider à mieux se familiariser avec de nombreuses caractéristiques de son histoire, de son architecture et des manuscrits qu'elle abrite. Bien que Michel-Ange n'ait jamais eu le plaisir de voir son chef-d'œuvre architectural prendre vie, ce fut un plaisir pour des générations de contempler ce bel édifice et le restera pour les années à venir.
Michelangelo, ou Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, était un peintre et sculpteur italien de la Renaissance. Il est considéré comme l'artiste par excellence de la Renaissance et a réalisé un travail prolifique sur la peinture et d'autres formes d'art. Il est l'un des artistes les plus connus et les plus influents de cette période et a beaucoup contribué au développement de l'art en Europe. Il est devenu célèbre et populaire de son vivant et a été courtisé par les cours royales, la noblesse et l'Église catholique. Son surnom était Il Divino ou « le divin », faisant référence à la grandeur de son œuvre. Aujourd'hui encore, Michel-Ange continue d'inspirer et d'impressionner.
Né en 1475, Michel-Ange était issu d'une famille aristocratique aisée de banquiers. Il a grandi à Florence, qui était à l'époque le centre d'art de l'Europe. Mais il a également passé du temps dans une petite ville appelée Settignano, où il vivait avec sa nounou et son mari tailleur de pierre. Il a acquis son amour pour le marbre et la sculpture pendant cette période. Être à Florence a donné à l'artiste en herbe de nombreuses occasions d'essayer ses talents. Il a été apprenti chez Domenico Ghirlandaio, qui l'a même payé.
En 1505, Michel-Ange est invité à Rome par le pape Jules II, dont il est chargé de construire le tombeau. Les travaux ont duré 40 ans mais n'ont jamais été achevés. C'est à cette époque qu'il est également chargé de peindre le plafond de la chapelle Sixtine, tâche pour laquelle l'artiste est le plus célèbre. Il a également peint des portraits et travaillé sur plusieurs pièces de sculpture assez célèbres. Mais à part cela, Michel-Ange, un homme aux multiples talents, était également habile en architecture.
