Lo que hizo que Miguel Ángel se destacara de los otros pintores de su tiempo fue el hecho de que estaba interesado en representar esta parte de la Creación (del mundo). Según él, la separación de la tierra del agua está totalmente de acuerdo con la teología renacentista. La humanidad siempre ha apreciado el esplendor del mundo físico y ha admirado todo el maravilloso proceso de creación. La pintura de la separación de la tierra de las aguas es probablemente la representación más cercana del segundo día de la creación, aunque Dios también creó peces y otras criaturas marinas y terrestres en ese día. Como se menciona en el Libro de Génesis, Capítulo 1, Versículo 9 al 10, Dios había ordenado que las aguas debajo del cielo se juntaran en un solo lugar y que la tierra seca saliera a la superficie.
La tierra seca fue llamada 'Tierra' por Dios y el agua reunida fue llamada 'Mares'. Una mirada más cercana a la pintura revela a Dios tomando forma humana y moviéndose hacia la humanidad. Ahora, Dios tiene muchas formas, algunas de las cuales están más allá de la comprensión de los seres humanos, pero para esta pintura, Miguel Ángel decide representar a Dios como un anciano con una larga barba. Además, está vestido con un manto arremolinado que envuelve la parte inferior de su cuerpo y está acompañado por ángeles. Esto es algo que es común en las pinturas de Miguel Ángel, incluso la pintura de la 'Creación de Adán' muestra la misma apariencia física de Dios.
A medida que Dios se dirige hacia la humanidad, lanzándose desde el lado izquierdo de la pintura, Su vasto gesto parece abarcar todo el marco de la pintura. Parece estar volando sobre una vasta extensión de aguas tranquilas de color azul grisáceo. El cielo es brillante y claro justo detrás del Creador, pero en Su otro lado el cielo parece tener un tinte grisáceo. Según Giorgio Vasari, pintor, historiador, arquitecto y escritor italiano, la figura de Dios parece estar cambiando continuamente de dirección y tomando turnos mientras uno camina por la capilla y la ve desde diferentes puntos.
El Creador o Dios moviéndose sobre las aguas y Su gesto de santificación indica que está bendiciendo al mundo con sus creaciones. Este fresco en particular muestra una etapa justo antes de la creación del hombre, como si Dios estuviera creando un mundo perfecto para que la humanidad lo habitara. Si uno mirara de cerca y contara, se daría cuenta de que hay tres ángeles asomándose desde el manto cósmico de Dios. Esto puede tomarse como un presagio de la Santísima Trinidad. ¡El estudio de esta pintura, así como de los otros frescos de Miguel Ángel, es un proceso que contribuye a la purificación del individuo!
Las pinturas o frescos de la Capilla Sixtina son el ejemplo perfecto de lo que una sola persona es capaz de lograr con el talento y las habilidades adecuadas. Las obras que se muestran aquí son de hecho un faro de arte que ilumina el mundo entero. A pesar de las críticas y opiniones negativas sobre Miguel Ángel, es realmente abrumador saber que antes de él ningún pintor ha articulado o ilustrado el patetismo humano como lo hizo en estas pinturas.
De hecho, algunos expertos podrían argumentar que los logros de Miguel Ángel en el campo del arte son tan importantes y masivos como la invención de la rueda o la agricultura misma. ¡No es de extrañar que la gente se refiera a él como uno de los mejores artistas (posiblemente) de todos los tiempos! La belleza eterna de sus pinturas es un espectáculo para los ojos y un festín para los sentidos.
