Sus figuras estaban en proporción y vivas en contraste con el estilo del arte cristiano medieval e incluían una inmensa cantidad de detalles. El artista era bien conocido por su interés en la anatomía humana, desarrollado al trabajar con cadáveres humanos al principio de su carrera. Esto marcó una revolución en el arte europeo. La pintura más conocida de Miguel Ángel es, sin duda, el fresco conocido como La creación de Adán, que representa la leyenda de la creación de la humanidad del libro del Génesis. Adán se representa en una postura reclinada con la deidad inclinada hacia él, una obra de arte icónica que habla a los espectadores a través de los tiempos. Se cree que Miguel Ángel se inspiró para esta obra en uno de los paneles de Ghiberti que representan a Adán y Eva.
Miguel Ángel era un católico devoto, pero también estaba fuertemente influenciado por temas de la antigua Grecia y Roma, así como por ideas científicas contemporáneas que aparecen en sus pinturas. Por ejemplo, la forma de la capa roja en La creación de Adán refleja la del cerebro humano, lo que sugiere que el mismo Adán está dotado de un conocimiento especial. Otro fresco, El Juicio Final, representa la segunda venida de Cristo y Miguel Ángel tardó siete años en terminarlo. Esta enorme pintura fue descubierta en 1541 en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Sin embargo, algunos espectadores objetaron las imágenes de cuerpos desnudos que se exhibían en un entorno religioso y, posteriormente, se decidió cubrir los genitales, tarea que completó uno de los aprendices de Miguel Ángel. Otras pinturas menos conocidas se pueden ver en la Capilla Paulina del Vaticano, incluidos frescos como La conversión de Saulo y La crucifixión de San Pedro.
Los métodos de Miguel Ángel influyeron en los artistas florentinos que lo siguieron. El siglo XVI vio un florecimiento del esfuerzo artístico bajo el patrocinio del rico duque de Florencia, Cosme de Medici. Se desarrolló un nuevo movimiento artístico conocido como Bella Maniera o Manierismo, un estilo que siguió al Renacimiento y precedió al Barroco, predominantemente influenciado por las paletas de colores y formas creadas por Miguel Ángel.
Según Vasari, los artistas manieristas produjeron pinturas de "gracia idealizada", con el uso de colores vibrantes y una composición compleja. Miguel Ángel influyó en artistas posteriores como Pontormo, Bronzino y Raphael. Los espectadores se sintieron atraídos por las pinturas con figuras musculosas idealizadas y poses exageradas que recuerdan a los escultores griegos y romanos. Miguel Ángel fue un ejemplo de un verdadero hombre del Renacimiento, alcanzando prominencia en varios campos del esfuerzo artístico e intelectual y considerado un genio por sus contemporáneos. Fue el primer artista en recibir reconocimiento durante su propia vida y su influencia en el desarrollo del arte occidental no puede subestimarse.
Nacido en 1475 en Caprese, Toscana, Miguel Ángel era conocido como escultor y arquitecto renacentista, además de pintor. Las primeras influencias de Miguel Ángel incluyen artistas del Renacimiento como Lorenzo Ghiberti, Donatello y Giovanni. A los 15 años, Miguel Ángel comenzó a estudiar con Giovanni en la escuela fundada por Lorenzo di Medici, donde creó los relieves de mármol Madonna of the Stairs y Battle of the Centaurs. Habría estudiado a maestros como Donatello y Giotto así como escultura griega y romana perteneciente a las colecciones de los Medici en Florencia. Entre sus obras más conocidas se encuentra el techo de la Capilla Sixtina en la Ciudad del Vaticano, una tarea inmensamente ambiciosa que incluyó pintar más de 400 figuras de tamaño natural de la Biblia, que el artista completó en 1508.
La obra se realizó con pintura al fresco en la que el artista se recostaba boca arriba sobre un andamio. A raíz de esto Miguel Ángel fue conocido popularmente como "il divino" o el divino. Miguel Ángel produjo impresionantes frescos junto con las esculturas por las que sigue siendo más conocido. La serie de frescos de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina lo marcó como un artista seguro de sí mismo que estaba dispuesto a asumir grandes proyectos por encargo. El detalle involucrado en varias de sus pinturas es bastante extraordinario, y destacamos algunas de las pinturas más famosas de Miguel Ángel en esta sección. Los retratos de íconos religiosos eran un lugar común durante el Renacimiento y sirvieron como una excelente manera para que artistas como Miguel Ángel mostraran sus impresionantes conocimientos anatómicos y sus habilidades técnicas de dibujo.
La mayoría de los que en ese momento eran lo suficientemente ricos como para atraer a los mejores artistas con grandes comisiones estaban involucrados en las áreas religiosas de la sociedad italiana, como el Papa que tomó a Miguel Ángel para trabajar en la Capilla Sixtina. Por esta razón, era inevitable que gran parte del trabajo resultante se basara en temas religiosos. La fotografía aquí es de El Juicio Final, y puedes leer más sobre ese fresco más abajo en esta página, además de poder disfrutar de una imagen más detallada de él también.
Creación de Adán Pintura
La pieza central y nuestro punto culminante personal dentro de la Capilla Sixtina es La creación de Adán, que puedes ver en la foto aquí. El sorprendente simbolismo se ha recreado en los medios modernos de miles de maneras diferentes y captura el período del Renacimiento de manera hermosa. Se recomienda tomarse el tiempo para estudiar realmente este fresco con gran detalle, con varias imágenes de alta resolución del original circulando actualmente. Estar de pie desde lejos no le dará una comprensión adecuada de la belleza que se encuentra aquí y el arte digital puede tener un gran propósito en este sentido. Esta pintura en particular es popular entre los fanáticos del arte y es instantáneamente reconocible incluso para los seguidores más ocasionales de Miguel Ángel y el Renacimiento. Sigue siendo la obra de arte más reproducida de la carrera de Miguel Ángel para el importante minorista de arte internacional, Art.com. Esta obra de arte sigue siendo una pieza crítica de la vida del artista y le hemos otorgado su propia página específica para reflejar eso. A pesar de ser teóricamente solo un elemento de una pieza más grande, se considera correctamente una obra maestra por derecho propio.
La pintura del juicio final
Poderosas escenas icónicas continuaron en el Renacimiento cuando Miguel Ángel contribuyó con El Juicio Final, que aparece en la pared del altar de la Capilla Sixtina. Todavía parece increíble que un edificio pudiera haber recibido tantas obras maestras, aunque se debe dar crédito a la selección de Miguel Ángel para producir gran parte del trabajo. Puede ver que también hemos elegido la pintura El juicio final para que sea el banner principal de nuestra página de inicio, aunque más adelante, en algún momento, habrá varias fotografías que rotarán una tras otra. Muchas de las esculturas del artista tienen proporciones que serían difíciles para nuestra página de inicio, y la imagen principal tiene más forma de paisaje que de retrato. La fotografía de primer plano a la derecha captura el enfoque principal del fresco y subraya el increíble detalle que se encuentra dentro de esta inspiradora obra de arte. El Juicio Final fue una pieza encargada que apareció muchos años después del trabajo original del artista en la Capilla Sixtina, y subraya cómo su trabajo anterior fue tenido en tan alta estima.
Caída de la Humanidad y Expulsión del Paraíso Pintura
Este término religioso clave se relaciona con la remoción del hombre después de la desobediencia a Dios. Hay ejemplos de la caída de la humanidad en muchas religiones y culturas diferentes, y muchos artistas relacionados con ellos también presentan este poderoso tema en su trabajo. Miguel Ángel eligió representar una escena de la Caída de la Humanidad y la Expulsión del Paraíso dentro de su serie de frescos que permanecen en el techo de la Capilla Sixtina. La escena fue otro elemento deslumbrante del trabajo de Miguel Ángel en la capilla, pero la obra de arte también sirve como un recordatorio oportuno para los seguidores religiosos sobre las posibles trampas que resultan de perderse.
Pintura Conversión de Saúl
La Conversión del Apóstol Pablo es un acontecimiento en la vida del Apóstol Pablo, o Saulo, como a veces se le llama. La pintura de conversión de Miguel Ángel surgió más adelante en su carrera y luchó por obtener el mismo respeto académico que algunas de sus obras anteriores. El enfoque moderadamente más manierista utilizado por el artista en esta pieza es quizás la razón de ello. La Cappella Paolina en el Palacio del Vaticano, Ciudad del Vaticano, alberga esta obra de arte que ahora es mucho más apreciada por los fanáticos del arte y los académicos que cuando se completó por primera vez. La Crucifixión de San Pedro siguió inmediatamente después de este fresco, y se cree que Miguel Ángel tardó varios años en completar la Conversión de Saulo.
Pintura El Diluvio y el Arca de Noé
Este fresco captura el diluvio que simboliza el santuario de la iglesia en forma de Arca de Noé. Miguel Ángel eligió enfocar este fresco en las emociones humanas que rodearon este momento trascendental, con poca cobertura del desastre natural real que estaba ocurriendo. La pintura muestra a muchas personas que se pierden en la inundación debido a su apego a los objetos y artículos, mientras que aquellos que están dispuestos a renunciar a esas cosas pueden acceder al Arca y salvarse como resultado. El Diluvio y el Arca de Noé han sido capturados por todo tipo de artistas, a través de diferentes movimientos, que buscan aprovechar la naturaleza contundente de esta escena y la familiaridad que tanta gente tiene con este episodio.
Cuadro Sagrada Familia con San Juan
Esta pintura circular fue realizada en un panel por el artista Miguel Ángel en 1506. Esta obra de arte tiene poco más de un metro de diámetro y es una de las pocas obras de arte en panel del Renacimiento que aún se encuentra en condiciones razonables. Actualmente se encuentra en exhibición en la Galleria degli Uffizi, Florencia, Italia. Florencia sigue siendo vista por la mayoría como el hogar original del Renacimiento italiano, pero es en la Ciudad del Vaticano donde se pueden ubicar la mayoría de las pinturas más famosas de Miguel Ángel. La pintura de la Sagrada Familia con San Juan está disponible como una impresión enmarcada en los enlaces que se muestran a la derecha. Ofrece características un poco inusuales en este artista, como su carácter circular y el uso de artesonado.
Pintura de la Creación del Sol y la Luna
El título completo de este fresco fue La creación del sol, la luna y los planetas. Se cree que Miguel Ángel completó esta obra de arte en 1511, como parte de su encargo mucho mayor para cubrir el techo de la Capilla Sixtina. Esta fue solo una de una serie de escenas cristianas altamente críticas que el artista representó juntas en una impresionante serie de obras. La pintura muestra a Dios creando el mundo de las plantas, que todos seguimos disfrutando hoy, así como el sistema planetario del que depende gran parte de nuestras vidas. Las expresiones faciales de Dios en esta pieza apuntan a delinear los esfuerzos que se vio obligado a hacer para continuar con su creación de plantas, personas y plantas.
Pintura del profeta Isaías
El profeta Isaías es uno de los siete profetas del Antiguo Testamento que Miguel Ángel completó. Se cree que el pintor italiano Caravaggio, famoso por su estilo oscuro y poderoso, estuvo fuertemente influenciado por la obra de Miguel Ángel y, en particular, por esta pintura en particular. Este tema ha aparecido en la obra de varios artistas renacentistas notables, pero es la versión de Miguel Ángel la que se considera la mejor. Los críticos aprecian sus colores brillantes y también la precisión de la anatomía del profeta. Este fresco sigue siendo uno de los elementos mejor comprendidos y respetados de la serie de techos de la Capilla Sixtina.
Pintura de la sibila de Eritrea
Este fresco también se denomina a veces La sibila de Erythraean, dependiendo de si usa la ortografía del artista. 1509 marcó la finalización de este fresco, y es otra contribución significativa a la serie general que se encuentra en el techo de la Capilla Sixtina. Todavía parece haber cierta confusión sobre los mensajes precisos que comunica Miguel Ángel a través de esta obra de arte, ya que Erythraea tiene una pose relativamente vaga y una expresión facial igualmente poco clara. Es posible que este fresco no llame el interés de otros elementos de la serie, pero sigue siendo una obra de arte digna de mención por sus cualidades artísticas y técnicas.
Pintura Creación de Eva con Cuatro Ignudi
La Creación de Eva se captura en el centro de este fresco, con los igundis rodeándolo. Mucha discusión ha rodeado el significado preciso de varios elementos de esta pintura, sin que nadie esté realmente seguro de qué escena histórica está siendo capturada por Miguel Ángel en esta pieza. La destrucción de la tribu de Acab, los seguidores de Baal y la muerte de Nicanor se han mencionado aquí como posibles fuentes de inspiración para el artista, pero aún no se ha llegado a una conclusión clara. Adán y Eva son dos de los íconos más importantes incorporados por Miguel Ángel en su serie de pinturas, ya que son fundamentales para las enseñanzas del cristianismo y la relación entre Dios y la humanidad.
La Caída del Hombre Pintura
La caída del hombre nos enseña a respetar a Dios ya no dejarnos distraer por otras influencias. Esta idea es algo similar a la historia detrás del Arca de Noé, que en última instancia representa los problemas experimentados por aquellos que dan demasiada importancia a sus propias posesiones. Muchas de las escenas capturadas por Miguel Ángel provienen del libro de Génesis y tenían como objetivo alentar a los seguidores a continuar por el camino correcto en su vida, desde la perspectiva de Dios y Cristo. El tono general de algunas de estas pinturas religiosas puede ser oscuro y deprimente, pero las escenas en sí pueden contener imágenes inspiradoras que siempre atraerán su atención.
