La escultura fue originalmente parte de las tumbas de los Medici y descansa sobre la tumba de Lorenzo el Magnífico. Se encontraba entre las estatuas de Cosme y Damian, los santos patronos de Medici. Actualmente, la pieza se encuentra en el altar de la Sagrestia Nuova en la Basílica de San Lorenzo. Miguel Ángel estaba obsesionado con el tema de la Virgen María y el niño, como es evidente en la mayoría de sus obras, y esta Virgen no es diferente. La escultura es de la Virgen sosteniendo al niño Jesús. En esta representación de mármol, el rostro del niño está apartado del espectador, enterrado en el seno de la Virgen, buscando el pecho de su madre.
Por su comportamiento, el niño parece inquieto. La madre tiene su mano izquierda sosteniendo al bebé sin esfuerzo mientras que la otra mano está detrás de ella, agarrando el asiento. Por la forma en que Madonna está sentada, no busca darle al niño lo que quiere. Sus piernas están cruzadas y luego está su vestido, que la cubre desde el cuello hasta los tobillos. La expresión de Madonna en esta escultura es difícil de pasar por alto. Mientras la niña se mueve inquieta en su regazo, inclina levemente la cabeza y la mira pensativa. Casi parece triste, tal vez mientras contempla el destino que le espera a su hijo, Cristo.
Los rasgos faciales pueden no ser tan refinados como en la Piedad de Miguel Ángel, pero son distintos, considerando que la escultura está inacabada. De acuerdo, no hay una Madonna sonriente en las obras de Miguel Ángel, pero esta parece aprensiva, casi como si pudiera decir que cosas malas están a punto de suceder. Miguel Ángel esculpió al niño con una estatura hercúlea que es difícil de ignorar, sobre todo porque todavía está en el regazo de su madre. El cuerpo del bebé muestra fuerza, lo que puede representar el papel que desempeñará como salvador de la humanidad. El agarre de Madonna sobre el bebé no es protector, como si estuviera de acuerdo en que tiene la edad suficiente para soltarlo. La escultura también pinta una imagen clara de María cuidando a un bebé que es más grande que la humanidad, incluida ella misma.
Miguel Ángel todavía estaba trabajando en la pieza en 1534 en su estudio florentino cuando tuvo que mudarse a Roma, por lo que quedó incompleta. Sus bordes ásperos y la falta de pulido se suman al encanto de la obra de arte. Los suaves contornos de los músculos del bebé contrastan con el dobladillo casi rugoso de las ropas de Mary. Su cabellera rizada descansa justo sobre el pecho de su madre, que actúa como un cojín. Esta parte de la escultura es lo que pone de manifiesto la conexión entre madre e hijo. Los espectadores no pueden dejar de ver el contraste del cuerpo desnudo de Cristo acostado sobre el vestido largo de María.
La infancia de Miguel Ángel motivó emocionalmente su interpretación de la Madre María. A través de escritos personales, poesía y cartas del escultor renacentista, se revela que tenía una profunda conexión con su nodriza. Parecía haber estado relacionando a su nodriza con cada una de las Madonnas que hizo.
Las Capillas de los Medici
El cardenal Giulio de Medici encargó la Virgen de los Medici con el apoyo del Papa León X, su hermano. La dinastía Medici encargó varias obras para la Basílica de San Lorenzo, incluido el arquitecto florentino Brunelleschi. Miguel Ángel se unió al proyecto para trabajar en las tumbas de Giuliano y Lorenzo de Medici. La familia Medici fue una de las más influyentes en el crecimiento del arte renacentista italiano. Su patrocinio de las artes se personificó a través de las capillas de los Medici, que inicialmente estaban destinadas a ser el lugar de descanso de los miembros de la familia Medici. La Madonna de los Medici, que simboliza la vida, es un escenario único entre las tumbas de los dos duques de los Medici.
Miguel Ángel Buonarroti
Miguel Ángel influyó en el arte occidental de manera significativa a través de sus esculturas, poesía y pinturas. El artista italiano, sin duda, uno de los más grandes de todos los tiempos, se hizo un nombre como un auténtico renacentista por su obra polifacética. Miguel Ángel tiene algunas de las obras de arte más destacadas de la historia, sobre todo David y la Piedad; hizo estas dos piezas antes de los treinta años. La Estatua de David, terminada en 1504, estableció las habilidades de Miguel Ángel y lo convirtió en un nombre codiciado en el mundo del arte. David es la escultura de desnudo masculino más famosa del mundo y sentó precedentes para otros escultores, algunos de los cuales la han reproducido en todo el mundo.
Siendo arquitecto, el Papa Julio II encargó a Miguel Ángel que construyera las tumbas del Papa, lo que llevó 40 años. Es durante este período que Miguel Ángel hizo otro gran proyecto, la pintura del techo de la Capilla Sixtina, que tomó cuatro años. La pintura de la Capilla Sixtina cuenta varias historias del Libro del Génesis y su complejidad asombra a los artistas hasta el día de hoy. Muchos pintores de techos barrocos se inspiran en esta pieza, que fue aclamada por "restaurar la luz en un mundo sumido en la oscuridad".
Leonardo da Vinci y Rafael (Raffaello Sanzio) son dos nombres que siempre se mencionan con Miguel Ángel cuando se habla del Alto Renacimiento florentino. Sin embargo, Miguel Ángel vivió una vida recluida, por lo que no tuvo muchos conocidos. Francesco Granacci, compañero de estudios en la Academia Medici y asistente en la pintura de la Capilla Sixtina, fue uno de los pocos empleados de Miguel Ángel. Raphael es uno de los artistas que fueron influenciados directamente por Michelangelo Buonarroti. Algunas de sus obras son imitaciones de los profetas de Miguel Ángel. Pontormo, Rodin y Henry Moore son otros que se inspiraron en Miguel Ángel.
