La estatua hecha de mármol mide unos impresionantes 261 centímetros (103 pulgadas). Hoy, El genio de la victoria se encuentra en el Palazzo Vecchio de Florencia, Italia. La estatua de mármol se encargó como parte del adorno de la tumba perteneciente al Papa Julio II . Existe mucha ambigüedad en torno a la fecha en que se creó la estatua, así como su propósito previsto. Aunque no se conoce la fecha exacta en que se hizo la estatua, se cree que 1534 es exacta, ya que es cuando se habría necesitado colocar la estatua en uno de los nichos de la tumba.
Se supone que la estatua iba a ser colocada en la tumba de Julio II, por la pose fuerte y fluida que se construyó del joven victorioso, propia de la época y que simbolizaba el movimiento de esclavos. Otra teoría es que la estatua posiblemente podría haber sido parte de un proyecto inconcluso, ya que estaba destinada a ser acoplada con otras esculturas que representaban la imagen de la lucha y la victoria. El Genio de la Victoria, es de hecho una escultura rodeada de asombro y misterio. Cuando Miguel Ángel salió de Florencia por última vez en 1534, dejó la escultura en su estudio. Al hacerlo, la estatua quedó en manos de Leonardo Buonarroti, su sobrino. Fue durante 1544 que luego trató de vender la estatua sin el permiso de su tío.
Pero esta idea fue frustrada por Giorgio Vasari, el arquitecto responsable del diseño interior de la iglesia, quien dijo que la estatua no sería adecuada para colocarla en la tumba. Lo que sugirió entonces fue que la estatua fuera entregada al duque Cosimo I de 'Medici. Hoy la estatua reside entre otras estatuas como los Trabajos de Hércules en el Palazzo Vecchio. Esta escultura es una escultura poderosa y majestuosa que llama la atención. La cabeza del vencedor está coronada con un laurel de hojas de roble, que muchos historiadores del arte creen que está relacionado con el emblema de Della Rovere.
Aunque la escultura denota claramente la fuerza y la esencia de la lucha y el poder, lo que realmente se representa son las secuelas de la batalla. Lo que observamos es el vencedor. El ganador representado en la escultura se cierne y domina al perdedor, que está atrapado y encadenado. También es interesante que el ganador sea un hombre joven y hermoso, en su mejor momento, mientras que el perdedor es un anciano, que parece débil y harapiento. La forma en que las dos figuras han sido recubiertas y acabadas también es importante en lo que respecta a su carácter. El ganador tiene una apariencia suave, mientras que el del perdedor se siente casi áspero, como si hubiera sido tallado en la piedra original y simplemente dejado sin terminar.
Observamos al joven con un pie puesto sobre el vencido, con un brazo extendido que presiona el pecho del vencido. La pose del vencedor acentúa su fuerza con su cuerpo torcido que muestra músculos bien definidos y ondulantes. Su cabeza también está girada hacia la derecha de su cuerpo, que muestra un magnífico perfil. El Genio de la Victoria también es enormemente simbólico, en el hecho de que le cuenta al observador la historia de la victoria y el desdén. El soldado está siempre presente y alerta en su pose y su sola postura envía una advertencia al hombre que pierde. Permanece en posición de ataque, vigilante, lo que a su vez inutiliza al hombre que tiene a sus pies. El vencedor adolescente se muestra seguro de sí mismo y algo arrogante. Muchos historiadores creen que Victoria es una obra maestra inacabada.
