Esta estatua de mármol de 2,67 está fechada entre 1525 y 1530 y se encuentra entre la serie 'prisionero' o 'esclavo' de un plan abortado de escultores hecho especialmente para la tumba del Papa Julio II que se ubicaría en la Basílica de San Pedro El esclavo que despierta es la escultura más poderosa entre los esclavos de la serie. La hermosa figura, que adopta una pose poco natural, es expresiva y parece estar luchando por salir del bloque de mármol. Uno casi puede sentir el poder y el poder extraordinario que ejerce el prisionero.
Esta obra fue encargada por el Papa Julio II para su tumba. Originalmente, se suponía que Miguel Ángel tallaría más de 40 figuras para rodear a Moisés. Sin embargo, después de la muerte de Julio II, el proyecto se detuvo porque había una financiación mínima y no pudo encontrar Mable para esculpir. Aunque Miguel Ángel todavía estaba presionado para completar el trabajo, siempre estaba ocupado con otros esfuerzos artísticos. Eventualmente volvió a trabajar en ellos, pero no completó algunos de ellos porque no estaba satisfecho con ellos o porque había cambiado de planes. Por esta razón, la mayoría de las figuras están incompletas y se les llama apropiadamente esclavos de Titán.
Algunos argumentan que este estado de incompletitud y características toscas era necesario para la sensación y el impacto de las piezas. Afirman que las figuras se dejaron intencionalmente sin terminar para representar la lucha interminable de los humanos por liberarse de las trampas de las posesiones materiales. Tras su fallecimiento, su sobrino donó cuatro de los prisioneros que se encontraban en su estudio al duque Cosme I Medici.
Esclavos de Miguel Ángel
Otros esclavos en diferentes etapas de realización son:
- El esclavo joven: Este es claramente definido como el esclavo Despertar. También en una pose retorcida, se atrapa a sí mismo escondiendo su rostro en un brazo y enterrando el otro alrededor de sus caderas. Parece ser significativamente más joven que los otros esclavos.
- El esclavo barbudo: Con un rostro de barba espesa y rizada, esta figura está casi completa. Solo tiene una sección de sus brazos y sus manos sin terminar. La parte superior del cuerpo está perfectamente cincelada, revelando la pasión del artista por su trabajo.
- El esclavo atlas: La figura lleva el nombre de Atlas, un titán que sostenía el mundo sobre sus hombros. Esto se debe a que está levantando un gran peso sobre su cabeza y está luchando por salir del bloque.
- El esclavo moribundo: Este esclavo es el más frontal. Aunque se le conoce como el esclavo moribundo, se cree que no se está muriendo sino que está en un estado de sueño.
- Esclavo rebelde: esta estructura realista se asemeja a las esculturas de prisioneros en la Roma imperial, de ahí el título de esclavo rebelde.
Miguel Ángel creía que él era una herramienta de Dios. Dijo que no solo estaba creando sino que estaba revelando figuras que ya estaban en el mármol. Trabajó en las figuras durante varios años y se enorgullecía mucho de su trabajo. A diferencia de otros artistas, la mano libre esculpida desde el frente se mueve hacia atrás. Está claro que Miguel Ángel tiene una comprensión del cuerpo humano y que se dedicó mucho cuidado y detalle al tallar las piezas. Los prisioneros se paran con la mayor parte de su peso sobre un pie con los hombros y los brazos girando fuera del eje para darles una apariencia poderosa.
Este artista fue muy talentoso con su trabajo demostrando realismo físico y comprensión de la psique humana. Por esta razón, muchos hombres poderosos de su tiempo, incluidos los líderes religiosos, lo encargaron. Otro arte popular incluido: La pintura de los 12 apóstoles: se le pidió a Miguel Ángel que fuera a Roma para crear una pintura que representara a los apóstoles en el techo de la capilla Sixtina. Esta es una de las piezas más populares que construyen su carrera, ya que es en la Capilla Sixtina donde se eligen y comisionan papas. Durante cuatro años, pintó las figuras alrededor del techo y llenó el centro con imágenes del Génesis. La pintura más famosa es la de la creación donde Dios y Adán se tocan. Es después de la finalización de este proyecto que reanudó el trabajo en los esclavos de Miguel Ángel.
La Piedad y el David: Recibió un encargo del cardenal francés Jean Bilhères de Lagraulas para crear una estatua que representara a la Virgen María con su hijo muerto en brazos. La emotiva pintura sigue atrayendo a muchos visitantes a la basílica más de medio siglo después. El icónico hecho de la Basílica de San Pedro: Miguel Ángel también trabajó en esta pieza que se completó después de su muerte. También es famoso por crear otras obras de arte notables, como la escultura de Moisés y la pintura del juicio final.
El esclavo despertándose es una obra maestra que continúa atrayendo visitantes e impresionando a muchas personas mucho después de su finalización. Aunque el arte está incompleto, está claro por sus detalles que el artista puso mucha atención y esfuerzo en crearlo. Cuatro esculturas se conservan en la Galería de la Academia de Florencia, un museo en Italia. Las esculturas rebeldes y moribundas eran figuras completas que se enviaron como regalo al rey Francisco y ahora se exhiben en el Museo del Louvre en París. Todos los que viven en estos países o están de visita deberían verlos.
