Ya sea un fresco elaborado, un plano arquitectónico detallado o una pieza de estudio para una futura escultura , los dibujos siempre serían el primer puerto de escala de Miguel Ángel. Tales bocetos son, por lo tanto, un vínculo entre su amplitud de trabajo y muchos se destacan como bellas artes .en su propio derecho. También proporcionan ejemplos claros de la cantidad de preparación utilizada por Miguel Ángel para la mayoría de sus grandes encargos. En algunos casos, el artista abordaría elementos individuales de una composición general dentro de un boceto preparatorio. A menudo, esto involucraría una sola figura que Miguel Ángel usaría para practicar sus detalles anatómicos. Los modelos se pueden usar para capturar un acabado de apariencia natural, ya sea por los contornos de los músculos o quizás por la forma en que alguien se tuerce durante una escena animada.
Aquí hay dibujos de Miguel Ángel que pueden parecer inacabados. En realidad, el artista llegó a un punto con cada uno en el que cada uno cumplió su propósito y pudo pasar a producir el trabajo principal. El artista Miguel Ángel ocasionalmente tomó sus dibujos con más detalle y fue más allá de la simple práctica de estudio. Estos bocetos completos presentaban complejidades sorprendentes y, a menudo, se regalaban a amigos y colegas. Il Divino (el divino) creó una serie de dibujos para su amigo Tommaso de' Cavalieri. También hubo una caricatura sustancial para un fresco en el Palacio del Vaticano. Todos estos artículos se presentaron recientemente en una exposición de alto perfil en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y fueron prestados por el Museo Ashmolean en Oxford, Reino Unido.
Esta excelente institución también alberga una colección de dibujos de Rafael.y los dibujos de Miguel Ángel se pueden ver en la Sala de Grabados de Arte Occidental con cita previa para garantizar su conservación segura. La versatilidad de este medio permite a los artistas realizar cambios y modificaciones continuas en su composición antes de pasar a la obra de arte final. Ajustar la pose de una figura, por ejemplo, es infinitamente más fácil de lograr cuando se usa tiza o lápiz sobre papel. Incluso la pluma sería preferible a modificar un fresco directamente en una fecha posterior. Muchas de sus pinturas también serían muy complejas, y cualquier cambio también afectaría a otras partes vecinas del lienzo. Los dibujos que se encuentran en esta sección tienen otro propósito, más allá de ser obras de arte agradables para que disfruten los seguidores del Renacimiento. Hay innumerables ejemplos de la historia del arte de nombres famosos que aprenden nuevas técnicas recopilando y estudiando el trabajo de otros. Aquellos que no puedan hacerse con ninguno de los bocetos de Miguel Ángel de los últimos siglos tendrán que visitar su obra en persona y estudiarla de esa manera.
Algunos consideran que Durer's Praying Hands es la obra de arte más fina y reconocible en este medio, en todos los movimientos artísticos. Sin duda, ese sería el caso dentro de su Alemania natal, pero a nivel mundial se podría argumentar que en realidad es el Hombre de Vitruvio de Da Vinci.. Una revelación fabulosa que realmente ayuda a atraer la carrera de Miguel Ángel hacia los artistas de la actualidad es que muchas de las técnicas y los medios que utilizó en ese momento todavía los utilizan los dibujantes de hoy. La pluma, la tinta, el carbón y la tiza fueron sus herramientas preferidas, y siguen siendo las mismas para muchos todos estos siglos después. Dibujar era una habilidad esencial para ser considerado un verdadero maestro durante el Renacimiento, particularmente en los estados papales de Italia. Algunos otros países, como España, estaban un poco más relajados sobre si un pintor podía ser considerado de buen nivel si no podía replicar su trabajo en el medio del dibujo. Sin embargo, a Diego Velázquez se le enseñó el estilo italiano, a pesar de ser del Renacimiento español.
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La mayor parte del trabajo del artista se basó en sus excepcionales habilidades de dibujo, que proporcionaron la columna vertebral de muchos diseños arquitectónicos, frescos y planos de esculturas. Las habilidades de dibujo de Miguel Ángel también fueron solicitadas varias veces por inventores que necesitaban representar sus ideas de la manera más profesional posible, para ayudar a obtener inversiones para hacer que cada producto se hiciera realidad. Quedan cientos de bocetos de estudio del trabajo preparatorio para todo tipo de proyectos, y las cualidades técnicas que se encuentran en ellos los convierten en impresionantes obras de arte por derecho propio.
En los últimos años ha habido un interés creciente en las habilidades técnicas básicas de los maestros del Renacimiento como Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, con exposiciones frecuentes que se concentran únicamente en las colecciones de sus dibujos a lo largo de sus carreras. La belleza de estos bocetos está en la forma en que resaltan las habilidades fundamentales y centrales que poseen los artistas, que pueden no ser tan obvias cuando se agrega pintura, mármol u otros medios más adelante a medida que se desarrollan esos proyectos.
