Cientos, si no miles, de los dibujos de estudio de Miguel Ángel se habrían perdido o dañado durante su propia vida y en los siglos que han pasado desde entonces, pero a pesar de eso, todavía existen muchos para que los disfrutemos y aprendamos. Puede que fuera arrogante por naturaleza, pero nunca olvidó la importancia de la práctica para dominar su oficio y el dibujo sentó las bases de todo lo que produjo durante su vida. Como estudiante, sus primeras lecciones siempre estarían dentro de esta forma de arte, tal como lo harían en toda Europa durante muchos siglos después. Existe otra versión de este dibujo que es muy similar a la que se encuentra aquí. Se titulaba Cristo en la Cruz entre la Virgen y San Juan. La principal diferencia entre los dos es que las figuras de pie en este dibujo están mucho menos completas y Cristo tiene un ángulo ligeramente diferente.
La falta de detalles sobre la Virgen y San Juan hace que debamos buscar otras fuentes de información sobre el artista para identificarlos primero y luego discutir cómo se habrían visto si el boceto se hubiera desarrollado más. La cruz en sí está limitada a solo dos líneas individuales, y Miguel Ángel claramente cambió el ángulo, ya que podemos ver líneas más tenues de una base anterior de la cruz que originalmente era mucho más recta. Lo mismo puede decirse también de la parte superior de la cruz, con varias ideas diferentes identificadas en este dibujo. El área que se desarrolla en un grado mucho mayor sería el mismo Cristo, con todo menos sus brazos bien elaborados, con sombra y contornos todos presentes. Con una versión similar disponible, puede ser que este dibujo se haya construido primero, siendo el siguiente el otro,
Se usó tiza negra para crear la mayor parte de esta escena, y fue la herramienta elegida por la mayoría de los dibujantes del Renacimiento, aunque a veces la cambiaban por colores alternativos, siendo el rojo popular para los retratos. Luego se agrega realce blanco sobre la parte superior para crear una sensación de luz en las superficies de las figuras. Muchos de los principios utilizados por los dibujantes del Renacimiento todavía se enseñarían hoy como mejores prácticas, y los estudiantes de arte utilizarán el trabajo de los grandes maestros como punto de partida para aprender las técnicas clave de esta desafiante pero gratificante disciplina artística. Miguel Ángel también produjo una escultura de madera titulada Crucifijo .y con frecuencia abordaría los mismos temas desde una variedad de medios. En algunos casos, estos serían pedidos por encargo, pero en otras ocasiones simplemente estaría preparando primero en tiza para una pintura o escultura posterior. Ambos dibujos se encuentran en la Colección Real del Reino Unido, donde se puede encontrar una gran cantidad de dibujos del Renacimiento, conservados y protegidos por expertos para que los disfruten las generaciones futuras. La colección a veces se ve eclipsada por otras galerías de arte y museos importantes que se encuentran en Londres, pero aquellos apasionados por este período del arte deben tomar nota de este impresionante lugar.
