Hay un contraste entre las dos obras. La versión anterior tiene a un niño delicado vestido con túnicas góticas, mientras que la de Miguel Ángel representa a un joven fuerte con alas de águila. Después de que Miguel Ángel se mudara a Roma en 1948 a la edad de 25 años, diseñó una escultura de María sosteniendo a su hijo muerto Jesús en su regazo. Luego fue erigido en la tumba del entonces cardenal Jean Bilheres de Lagraulas. La estatua, que mide seis pies de alto y ancho, hasta ahora ha sido movida cinco veces. Hoy está en la Basílica de San Pedro en la Ciudad del Vaticano. La Piedad es hoy una obra venerada que fue tallada en una sola pieza de mármol de Carrara. Cuando escuchó a los peregrinos atribuir su trabajo a otro artista, rápidamente grabó su firma en el pecho de María.
En 1501, el artista regresó a Florencia, donde creó una enorme figura masculina de mármol para resaltar el famoso Duomo de la ciudad. En su escultura, representó a David como heroico, espiritual y poderoso a 17 pies de altura. Considerado técnicamente perfecto por los eruditos, se encuentra en la Galleria dell'Accademia en Florencia. La escultura es un patrimonio artístico y un símbolo famoso de la ciudad. Ampliamente conocido como Miguel Ángel, Lodovico Buonarroti Simon nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia. Aunque murió más tarde en 1564, fue considerado como uno de los más grandes escultores, arquitectos, poetas y pintores de todos los tiempos que tuvo mucha influencia en el desarrollo del arte occidental. La mayoría de sus obras en escultura, arquitectura y pintura están clasificadas hoy como algunas de las más famosas que existen.
Sus obras sacaron a relucir una mezcla de realismo físico, perspicacia psicológica e intensidad nunca antes vista. Su extraordinario talento fue reconocido por los hombres más ricos e influyentes de su tiempo, como los papas y los afiliados a la Iglesia Católica Romana. Esto le valió comisiones. La mayoría de sus obras, especialmente las pinturas del techo de la Capilla Sixtina y David y Pieta, se han conservado durante mucho tiempo para permitir que las generaciones futuras vean y aprecien lo que se hizo.
Éxito temprano e influencia
Miguel Ángel creció en Florencia durante un período en el que había un centro de arte vibrante. Esto es lo que inspiró particularmente su talento y, como resultado, se desarrolló y floreció. Su madre, quien fue una gran defensora de su amor por el arte, murió cuando él tenía 6 años. Aunque su padre nunca aprobó su interés por el arte, Miguel Ángel tuvo la suerte de ser aprendiz de Domenico Ghirlandaio, un gran pintor. Después de aproximadamente un año, su talento atrajo la atención del mecenas de arte Lorenzo de Medici, quien lo invitó a residir en una de sus habitaciones. Miguel Ángel se inspiró fuertemente en los más grandes escritores y eruditos del círculo de Lorenzo, y esto le dio mucha información sobre sus obras en términos de política y filosofía.
La pintura del techo de la Capilla Sixtina
Miguel Ángel recibió, en 1505, el encargo de esculpir una gran tumba por parte del Papa Julio II. A medida que el Papa se involucró en disputas militares, cambió sus prioridades del proyecto. Esto condujo a la escasez de fondos, y Miguel Ángel, enojado, abandonó Roma. Se le consideró de mal genio durante este tiempo porque, después de regresar a Florencia, escribió una carta grosera al Papa enfatizando su disgusto. En la carta, le pedía al Papa que lo buscara si aún necesitaba sus servicios. El Papa no perdió los estribos por las apresuradas palabras, sino que persuadió al escultor para que regresara a Roma.
En el transcurso de su proyecto de cuatro años en Roma, Miguel Ángel pintó 12 figuras, siete de las cuales eran profetas y cinco sibilas. En el espacio central del techo, incluyó escenas del Génesis. Los críticos dicen que la forma en que se representa a Ezequiel lo muestra fuerte pero estresado e inseguro. La pintura más destacada de la capilla es la creación de Adán donde se ve a Dios y Adán tendiendo la mano el uno al otro.
Arquitectura, Poesía y Moralidad
Miguel Ángel fue pintor y escultor hasta su muerte, aunque hacia esta época se dedicó más a la arquitectura. El trabajo realizado entre 1520 y 1527 en la Capilla de los Medici incluyó cornisas, ventanas y diseños de paredes que parecían inusuales tanto en diseño como en proporción. Las otras obras maestras que diseñó incluyen la escultura de Moisés, que se completó en 1515, la pintura del juicio final finalizada en 1534 y 1533, esculturas de día, amanecer, noche y atardecer.
A partir de 1530 retomó la poesía en muchas de las piezas, en las que incorporó la filosofía del neoplatonismo. La poesía describía cómo con amor y éxtasis, un alma humana podía reunirse con Dios. Las ideas expresadas en su poesía se inspiraron en las discusiones que tuvieron lugar en la casa de Lorenzo de Medici durante su adolescencia. Luego fue coronado arquitecto principal de la basílica de San Pedro inacabada en 1546. Después de una breve dolencia, murió a la edad de 88 años, más allá de la esperanza de vida en su época. Antes de su muerte, había comenzado a esculpir una Piedad, que tenía la intención de colocar en su tumba. Desafortunadamente, no había terminado de esculpirlo, pero actualmente se encuentra en exhibición en Florencia en el Museodell'Operadel Duomo.
