Der Fokus des Künstlers lag immer auf der muskulären Balance und in diesem Kunstwerk verwendete er schwarze Kreide mit bleiweißen Gouache-Highlights, um ein Gleichgewicht von Kraft und Ausgeglichenheit zu schaffen. Es gibt einen groben Umriss eines Speers in seiner Hand und auch der Rest seines Körpers ist unvollständig. Diese Zeichnung befindet sich in der Albertina in Wien, einer beeindruckenden Kunstinstitution, die eine schöne Sammlung von Kunstwerken aus verschiedenen Kunstrichtungen besitzt. Viele der schönsten Michelangelo-Zeichnungen wurden von anderen Künstlern studiert und kopiert, um die Techniken und Ideen dieses Meisters zu nutzen.
Es ist insbesondere die anatomische Genauigkeit, die Michelangelo während der Renaissance in diesem Medium auszeichnete. Diese Stärke kam auch seinen Fresken und Skulpturen zugute. Diese Kunstepoche war nicht wie in der impressionistischen Bewegung von der Landschaftsmalerei dominiert, sondern konzentrierte sich auf religiöse Themen und mehrfigurige Kompositionen. Rote und schwarze Kreide waren die beiden Hauptwerkzeuge für Michelangelos Zeichnungen, obwohl er in einigen Fällen mehrere Töne derselben Farbe verwendete, um seinen Porträtfiguren weitere Details und Präzision zu verleihen. Viele Renaissance-Künstler verwendeten weiße Akzente mit Gouache, um die Idee des Lichts in die Augen des Betrachters einzuprägen und den muskulösen Figuren eine weitere Dimension zu verleihen.
