Dieser Abschnitt fasst alle seine wichtigsten Skulpturen zusammen und bietet eine detaillierte Analyse jeder einzelnen, die als hervorragende Referenz für das wichtigste Medium dient, an dem Michelangelo beteiligt war. Der Bildhauer Michelangelo zeigte schon in jungen Jahren Fähigkeiten in diesem Medium, wobei Pieta und David zu seinen frühesten Werken gehörten. Dieser Künstler würde eine Verbindung zwischen der menschlichen Form und der Seele erkennen und die menschliche Anatomie während seines langen, ausgezeichneten Lebens sorgfältig studieren. Dieses Wissen würde dann seine Skulpturen in einer Weise zum Leben erwecken, die es in dieser Phase der Renaissance noch nicht gegeben hatte. Es gibt rund 900 Studienskizzen noch existieren, was die Anstrengungen unterstreicht, die Michelangelo unternehmen würde, um zu erforschen, wie seine fertigen Skulpturen aussehen könnten, noch bevor er mit der Arbeit begann.
Michelangelo verwendete Licht und Schatten, um seinen Skulpturen eine lebensechtere Präsenz zu verleihen, er krümmte und verdrehte seine Modelle manchmal auch, um die Gesamtkomposition zu ergänzen. Der wachsende Ruf dieses Meisters der Renaissance zog neue Aufträge in verschiedenen Medien an, aber die Skulptur war immer sein bevorzugtes Werkzeug, um sein Genie zu demonstrieren. Es ist unmöglich, die Bedeutung von Michelangelos Erbe zu unterschätzenals Bildhauer. Sein Meisterwerk David gilt als eine der großartigsten Darstellungen der menschlichen Form und zeigt ein technisches Können und eine phantasievolle Symbolik, die bahnbrechend war (und bleibt). Mehr als 450 Jahre nach seinem Tod ist sein Werk ebenso hochgeschätzt und bedeutend wie zum Zeitpunkt seines Todes. Sein Stil und seine Kunstfertigkeit als Bildhauer gelten immer noch als der Goldstandard, den andere Künstler anstreben.
Dies war ein Künstler, der von manchen weniger als Bildhauer oder Maler, sondern eher als Gott betrachtet wurde. Er wurde sogar von einigen als "der Göttliche" bezeichnet. Er würde dann zum Maßstab werden, mit dem alle späteren Kreativen verglichen werden. Respekt und akademischer Rückhalt im eigenen Leben war zudem eher selten, was in der Kunstgeschichte nur wenigen gelang. Über die neuen Ideen und Techniken nachzudenken, die er einbrachte, würde normalerweise Zeit brauchen, um akzeptiert zu werden, aber seine Brillanz konnte andere fast über Nacht überzeugen. Wir betrachten ihn heute als einen Teil der Anfänge der europäischen Kunst, zumindest was die moderne Zivilisation betrifft, aber tatsächlich galt er damals als der Endpunkt - wo Leistungen und Fähigkeiten maximiert waren und nichts danach jemals mehr konnte - wieder dieses Bild einer göttlichen Macht, die in der Kunstwelt zur Vollkommenheit gelangte. Im Wesentlichen würde Michelangelo traditionelle Kunst nehmen und sie mit seinem kreativen Geist und innovativen Techniken neu erfinden.
Obwohl er den letzten Schritt dieser bedeutenden Entwicklung in der italienischen und später europäischen Kunst darstellte, kann man mit Recht sagen, dass er die beiden Künstler verstand und respektierte, die die ersten beiden Phasen dieses Prozesses zusammenstellten - nämlich Giotto um 1300 und dann Masaccio etwas mehr als ein Jahrhundert später. Diese dreistufige Route wurde von Giorgio Vasari in seiner großen Auseinandersetzung mit der Kunst der Renaissance erläutert , die für einige Jahre zur Hauptreferenzquelle werden sollte. Es waren auch Michelangelos Zeichnungen, die seine Umgebung wegen ihrer Schönheit und der Art und Weise, wie er die Lehren von Domenico Ghirlandaio . aufgenommen hatte, schockieren solltenzu außergewöhnlichen neuen Längen. Schon in jungen Jahren war zu erkennen, dass er nur eine begrenzte Zeit der Schüler sein würde und irgendwann niemand mehr übrig war, der ihm etwas Neues erzählen konnte. Tatsächlich wissen wir, dass er sich damit beschäftigte, die Werke vergangener Meister zu studieren und zu kopieren, um seine technischen Fähigkeiten zu entwickeln, und seine eigenen Versionen von Stücken nicht nur von Giotto und Masaccio , sondern auch von Martin Schongauer, einem Mitglied des Nordens, anfertigte Renaissance, deren Stiche zum Teil im Besitz von Michelangelo waren.
Michelangelo war ein solcher Meister der italienischen Renaissance, dass er als Maler, Bildhauer und Architekt bekannt ist. Er betrachtete sich jedoch in erster Linie als Bildhauer, und mit David und Pieta unter seinen bildhauerischen Meisterwerken ist es leicht zu verstehen, warum. Es ist außergewöhnlich, dass er noch heute, viele Jahrhunderte später, als einer der wahren Meister der Renaissance und unter den Top Ten der Künstler aller Zeiten gilt, obwohl in den Jahren danach so viele andere große Namen erschienen sind. Es ist schwer vorstellbar, dass der Wechsel in absehbarer Zeit und die häufigen Ausstellungen und Veröffentlichungen rund um sein Leben und Werk dazu beitragen werden, dass dies so bleibt. Mit den meisten seiner Werke in großen öffentlichen Sammlungen können wir die meisten auch sehen.
Die Philosophie des Bildhauers Michelangelo
Michelangelo sah in der Skulptur die Kunst, etwas wegzunehmen, anstatt etwas hinzuzufügen (wie Malerei zu einer leeren Leinwand beiträgt) - im Wesentlichen versuchte er, die Form unter dem Steinblock vor ihm ins Leben zu rufen. Dazu fertigte er detaillierte Skizzen an, aber seine eigene spirituelle Leidenschaft in ihm und sein eigener Wunsch, die Schönheit des Marmors zum Leben zu erwecken, waren die treibenden Kräfte seines Talents. Es gibt interessante Parallelen zwischen den beiden, die seinen Wunsch nach beiden erklären könnten. Das göttliche ewige Leben, das er auf Erden suchte, entstand am genauesten auf dem ewigen Marmor, den er geschnitzt hat.
Frühe skulpturale Arbeit
Michelangelo wurde während seines Studiums im Haushalt der Medici mit der Bildhauerei vertraut gemacht. Er begann fast sofort mit der Arbeit und produzierte zwischen 1490-1492 die 'Madonna der Stufen' und zwischen 1491-1492 die 'Schlacht der Kentauren'. Diese frühen Werke – Michelangelo war 1490 etwa 15 Jahre alt – zeugen von seinem Versprechen und Talent. Die Madonna der Stufen ist ein flaches Relief und ist sein frühestes bekanntes bildhauerisches Werk. Es ist teilweise eine Hommage an ein ähnliches Werk von Donatello , aber es zeigt Michelangelos frühes Talent. Die Schnitzerei ist detailliert und zart und zeigt Maria als liebevolle, beschützende Mutter. Die Schlacht der Kentauren war kein Thema von Michelangelos Wahl, aber sie zeigt seinen Einfallsreichtum und seine Innovation als Künstler. Hier ignorierte er die Praxis des Tages, sondern arbeitete mehrdimensional. Es bleibt unvollendet, aber Michelangelo hielt es für das beste seiner frühen Werke und eine starke Erinnerung daran, warum er sich auf die Bildhauerei konzentrieren musste.
Meisterwerke: David und Pieta
Michelangelos enormes Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren, und so überrascht es nicht, dass er in seinen Zwanzigern zwei seiner berühmtesten Skulpturen schuf: „Pieta“ und „David“. 'Pieta' wurde 1499 fertiggestellt und wurde sofort als Meisterwerk gefeiert. Das Leben und die Emotionen, die Michelangelo bewiesen hatte, einem leeren Steinblock zu verleihen, waren deutlich im Angesicht der trauernden Mutter, die ihren toten Sohn hochhielt. Pieta baute seinen Ruf auf und als Ergebnis wurden ihm mehr Aufträge angeboten. Eine davon war der Abschluss eines Projekts, das David als Metapher für die florentinische Freiheit darstellt. Das Ergebnis festigte sofort seinen Ruf als Bildhauer des Könnens und der technischen Perfektion. David repräsentiert auch Michelangelos Geschick im Umgang mit der männlichen Figur. Er hat dies in seiner Arbeit viele Male getan, von Bacchus (1496-97) bis zu The Captives Series und darüber hinaus hat Michelangelo Männer zum Leben erweckt, die robust und muskulös waren und von Energie und Dynamik getränkt waren. Seine Arbeit war klassisch inspiriert, aber Michelangelo machte sie multidimensional, was bedeutet, dass sie aus jedem Blickwinkel betrachtet werden konnte (und sollte).
Michelangelo: Spätere Jahre
In späteren Jahren unternahm Michelangelo viele Pietäten, die (wie die 1498-99) den toten Christus in den Armen der Jungfrau Maria darstellten. Diese sind im Wesentlichen eine Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit und untersuchen die eigenen Reflexionen des Bildhauers zu diesem Thema. Am interessantesten ist Pieta Firenze oder The Deposition (1550-1561). Dieses zeigt Michelangelo selbst als Nikodemus, der Jesus in die Arme von Maria Magdalena und der Jungfrau Maria hebt. Das ist auf zwei Ebenen faszinierend. Da ist zunächst die Botschaft des Künstlers als Teilnehmer am Leiden Christi und als Vermittler zwischen dem Göttlichen und dem Sterblichen. Zweitens gibt es den Prozess, den es darstellt. Als er älter wurde, wurde Michelangelo eher ein Perfektionist, und diese Pieta ist mehr als unvollendet – Michelangelo zerschmetterte das Werk teilweise, weil er nicht genau so formen konnte, wie er es wollte.
David Skulptur
David, rechts auf dieser Seite abgebildet, ist eine Skulptur, die den Höhepunkt von Michelangelos Karriere darstellt und überraschend früh in seinem Leben entstand, da sie aussieht, als ob sie von einem sehr erfahrenen Bildhauer hergestellt worden wäre. Die David-Skulptur war ein riesiges Stück und kann zum Glück immer noch von Fans des Künstlers geschätzt werden, wenn sie bereit sind, nach Italien zu reisen, um sie in all ihrer Pracht zu sehen. Es gab auch einige Wanderausstellungen, die genaue Reproduktionen der Originalskulptur gezeigt haben, und dies kann eine vernünftige Alternative für viele sein, die nicht speziell nach Italien reisen können, um dieses Meisterwerk zu sehen. Erfahren Sie mehr über dieses Stück Renaissance-Geschichte auf der spezifischen David-Seite.
Pietà-Skulptur
Pieta war eine bemerkenswerte Skulptur aus seiner Karriere und setzt das religiöse Thema fort, das in der Renaissance so häufig bei Aufträgen war. Der Auftrag für Pieta kam aus Frankreich und ermöglichte Michelangelo, für diese Skulptur eine etwas andere künstlerische Richtung einzuschlagen, die eher dem französischen als dem italienischen Stil entsprach. Ein interessanter Aspekt dieser Pieta-Skulptur ist die Art und Weise, wie Maria von Michelangelo als besonders jung dargestellt wurde, sicherlich in Bezug auf Christus, den sie in ihren Armen hält. Michelangelo schuf auch drei andere Skulpturen, die sehr mit dieser verwandt waren, nämlich Die Absetzung, Rondanini Pieta und auch Palestrina Pieta. Diese Skulptur wird jetzt im Petersdom in der Vatikanstadt ausgestellt und ist einen Besuch wert. Dies war eigentlich nicht der beabsichtigte Zweck des Stücks, aber mehrere Faktoren, die sich nach Michelangelos Tod ergaben, haben dazu geführt, dass es an diesen zugänglicheren Ort verlegt wurde.
Moses-Skulptur
Moses ist eine Skulptur in voller Länge, deren Fertigstellung etwa zwei Jahre dauerte. Dieses Marmorkunstwerk ist beeindruckende 235 cm groß und bleibt eines der Schlüsselwerke, die Michelangelo während seiner Karriere geschaffen hat. Die Kirche San Pietro in Vincoli, Rom, hält diese große Skulptur und zeigt die biblische Figur Moses, wie der Titel schon sagt. Die Moses zugeschriebene Charakterstärke wird von Meister Michelangelo perfekt eingefangen und der Künstler hat einige technisch schwierigere Methoden angewendet, um das von ihm gewünschte Finish zu erzielen. Das Foto rechts ist eines der beliebtesten Fotos des Originals und fängt einige der Schlüsselaspekte dieser besonderen Skulptur ein. Die Moses-Skulptur war ein wichtiger Schwerpunkt eines größeren Entwurfs, den Michelangelo für Papst Julius II. Es sollte sein Grab werden, und der Künstler entsprach der Bedeutung des Papstes mit einer extravaganten Serie von rund 40 Skulpturen, um das Leben dieser bedeutenden religiösen Ikone zu feiern. Jedes einzelne Stück in diesem Design verdient jedoch seine eigene spezifische Anerkennung, so die Qualitäten seines Schöpfers.
Brutus-Skulptur
Michelangelo vollendete seine Brutus-Büste 1538, und Sie können das Original heute im Florentiner Museum Bargello sehen. Die Stadt selbst bleibt der beste Ort, um mehr über den großen Meister zu erfahren, obwohl die Vatikanstadt auch einige der Höhepunkte seiner Karriere bewahrt. Dieses besondere Stück ist wichtig, da es die einzige Büste ist, die Michelangelo während seiner Karriere produziert hat, obwohl er als Bildhauer so produktiv war. Michelangelo benutzte dieses Stück, um den Fortschritt seines geliebten Florenz politisch zu kommentieren, und er arbeitete hart daran, starke Emotionen in das Gesicht seines historischen Themas einzufangen. Dieser Künstler war jemand, der große Leidenschaft und Vertrauen in seine Arbeit und seine Position als angesehener Künstler hatte, bis zu dem Punkt, an dem er seine Kunst häufig nutzte, um Botschaften darüber zu vermitteln, wie er die Welt sah. Es war nicht nur die Kunst, sondern auch die Position, in der sie ausgestellt wurde, die Michelangelos Botschaft an die Welt übermittelte, obwohl die Massen die Bedeutung seiner Skulpturen oft übersehen haben mögen.
Bacchus-Skulptur
Der hier abgebildete Bacchus hat einen benommenen Gesichtsausdruck, der eindeutig mit der Weinschale zu tun hat, die er mit sich herumträgt. Diese Skulptur ist jetzt im Museo Nazionale del Bargello, Florenz, ausgestellt und hat eine beeindruckende Höhe von zwei Metern. Obwohl die Skulptur Bacchus als betrunken darstellt, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass er tatsächlich der Gott des Weines war. Dieses besondere Stück wurde 1497 fertiggestellt und stellt eine der besseren Skulpturen aus der Frühzeit des Künstlers dar. Das Foto rechts fängt das Detail von Bacchus' Gesicht mit seinem lockeren Griff um die kleine Weinschale ein.
