Römische Pietà

1497 wurde ein junger Michelangelo vom französischen Kardinal Jean de Bilheres Lagraulas beauftragt, „das schönste Marmorwerk Roms, eines, das kein lebender Künstler übertreffen könnte“, für das zukünftige Grab des Kardinals im Alten Petersdom zu schaffen. Nur wenige werden argumentieren, dass Michelangelo mit der Römische Pietà nicht nur der Herausforderung des Kardinals gewachsen ist, sondern es auch geschafft hat, sie zu übertreffen.

Michelangelo formte die Pietà aus einem einzigen Block Carrara-Marmor, den er für den perfektesten Marmorblock hielt, mit dem er je gearbeitet hatte. Er behauptete auch, dass er die Skulptur im Marmor selbst „sehen“ könne und dass es seine Aufgabe sei, lediglich den Überschuss zu entfernen, um das Bild im Inneren freizulegen. Michelangelo nannte seine Skulptur die Pieta. Es zeigt den toten Körper Jesu nach seiner Kreuzigung, der über den Schoß der Jungfrau Maria drapiert ist, während sie in Trauer auf seinen Körper herabblickt. Michelangelo war zutiefst religiös und die Römische Pietà ist ein ausdrucksstarkes Stück, das eindeutig von seinem tiefen und beständigen Glauben inspiriert wurde.

Das Konzept der Pieta war an sich nicht einzigartig, da es sowohl in der deutschen als auch in der französischen Kunst viele Pietas gab. Michelangelos Konzeption der Pieta war jedoch aus mehreren Gründen einzigartig. Er mischte Renaissance-Ideologien klassischer Schönheit mit Naturalismus, aber was Michelangelos Pieta von allen anderen unterschied, war, dass es sich um eine mehrfigurige Skulptur handelte, die zu ihrer Zeit als Rarität galt.

Inhaltsverzeichnis

1. Beschreibung der Skulptur
2. Was ist das Besondere an Michelangelos Pietà?
3. Wie gut kam die Skulptur an?
4. Wie lange hat die Produktion der Pieta gedauert?
5. Warum signierte Michelangelo Pieta, aber keine andere Skulptur?
6. Welche Restaurierungsarbeiten wurden an Pieta abgeschlossen?
7. Wo ist Michelangelos Pietà heute?

Beschreibung der Skulptur

Mit einer Höhe von fünf Fuß und acht Zoll erscheinen die Figuren der Jungfrau Maria und Jesus in einer einheitlichen Komposition. Sie werden in Form einer Pyramide dargestellt, deren Spitze die Spitze des Kopfes der Jungfrau Maria ist. Die für die Römische Pietà verwendete pyramidenförmige geometrische Komposition wurde auch von anderen Renaissance-Künstlern dieser Zeit wie Leonardo da Vinci bevorzugt. Unmittelbar fällt auf, dass die beiden Figuren in ihrer Größe überproportional zueinander stehen. In sitzender Position ist der Kopf der Jungfrau Maria ziemlich klein, während ihr Oberkörper, der in Kleid und Mantel gehüllt ist, größer erscheint.

Ihre Beine sind weit gespreizt und in die voluminösen Stofffalten gehüllt, die die materielle Basis bilden, auf der die schlankere – und kleinere – Figur des toten Jesus gewiegt wird. Hätte sie gestanden, hätte die Jungfrau Maria den Körper Jesu überragt. Michelangelo hat seine Pieta absichtlich unverhältnismäßig groß gemacht, um den körperlichen Herausforderungen zu begegnen, die eine Frau mit sich bringt, wenn sie den Körper eines ausgewachsenen Mannes wiegen muss. Die Verwendung einer unverhältnismäßigen Größe war in der Kunst der Renaissance weit verbreitet und beeinträchtigte das Werk als Ganzes nicht.

Was ist das Besondere an Michelangelos Pietà?

Was Michelangelos Skulptur der Pietà so fesselnd macht, ist die Präsentation der voluminösen Falten in der Kleidung der Jungfrau Maria, die sie von Kopf bis Fuß umhüllen. Die Kapuze ihres Umhangs ist über ihren Kopf drapiert und berührt gerade ihre Stirn. Ein Teil des Umhangs fällt über ihre rechte Schulter, bevor sich die untere Hälfte des Umhangs in den voluminösen Schichten ihres Kleides verfängt, das sich zu ihren Füßen sammelt. Es fließt in das Meer aus Stoff, der von Knie bis Fuß in unzähligen Falten und Falten drapiert ist, und der Gesamteffekt wirkt aufgrund seiner zahlreichen Rundungen, Falten und Aussparungen wie echter Stoff. Tatsächlich ist es Michelangelos akribische Liebe zum Detail und die einzigartige Behandlung der Haare, der Haut und des Stoffes jeder Figur, die der Römische Pietà Textur und Substanz verleihen.

Während Michelangelos komplizierte Behandlung der von seinen Untertanen getragenen Gewänder der Pietà Textur und Substanz verleihen soll, ist es dennoch seine meisterhafte Fähigkeit, Emotionen aus dem kalten Marmor wiederzugeben, die der Skulptur ihren Hauch von Leben verleihen. Es gibt eine solche Intimität in dem trauernden Moment zwischen der Mutter und ihrem toten Sohn. Es drückt sich in der Zärtlichkeit, der tiefen Trauer und der Demut aus, mit der die Jungfrau Maria auf den auf ihrem Schoß drapierten Körper Jesu herabblickt. Doch trotz der Folter, die Jesus erlitten hatte, ist die Verwüstung seines Körpers minimal.

Die Wunden an seinen Händen und Füßen, nachdem er ans Kreuz genagelt wurde, sind klein und er scheint in friedlicher Ruhe zu liegen. Die rechte Hand der Jungfrau, da sie den Körper Jesu stützt, kommt nicht in direkten Kontakt mit seinem Fleisch. Es ist von dem Tuch ihres Umhangs bedeckt, was die Heiligkeit des Leibes Christi bedeutet. Die Jungfrau Maria, obwohl von ihrem Kummer verzehrt, erscheint dennoch in Frieden. Die beiden Figuren erscheinen trotz solcher Trauer idealisiert und spiegeln die neuplatonischen Schönheitsideale auf Erden wider, die Gottes Schönheit widerspiegeln; dass die wunderschönen Figuren der Jungfrau Maria und Jesus die Schönheit des Göttlichen widerspiegeln.

Wie gut kam die Skulptur an?

Michelangelo wurde dafür kritisiert, dass er die Jungfrau Maria als jugendlich darstellte, viel zu jung, um die Mutter eines erwachsenen Sohnes zu sein. Er antwortete seinen Kritikern, dass Maria eine Jungfrau sei und dass keusche Frauen ihre Schönheit behielten, weshalb die Jungfrau Maria nicht wie andere Frauen gealtert wäre. Es wurde gesagt, dass Michelangelo auch ein Bewunderer von Dantes Divine Commedia war. Dantes Interpretation war, dass Maria technisch gesehen seine Tochter war, weil Jesus ein Teil der Heiligen Dreifaltigkeit war. Einige sagen, Michelangelo habe sich von Dantes Interpretation inspirieren lassen und dadurch eine schöne und jüngere Maria geschaffen, obwohl Maria nicht nur Jesus getragen, sondern auch sein Kind gewesen war.

Sowohl der junge Michelangelo als auch seine unglaubliche Skulptur wurden fast unmittelbar nach der Fertigstellung der Pieta berühmt, als sich die Nachricht von seiner Skulptur verbreitete. Jeder strömte herbei, um sein Meisterwerk zu sehen, besonders andere Künstler, die seine Arbeit aus der Nähe betrachten wollten, auf der Suche nach den kleinsten Fehlern. Einer von Michelangelos Biographen, Giorgio Vasari, fasste die zeitgenössische Meinung über die Pieta zusammen und sagte: „Es ist sicherlich ein Wunder, dass ein formloser Steinblock jemals zu einer Perfektion reduziert werden konnte, die die Natur kaum in der Lage ist, im Fleisch zu erschaffen.“ Die Pieta galt als eines der größten Meisterwerke der Bildhauerei weltweit, „eine Offenbarung aller Möglichkeiten und Kräfte der Bildhauerkunst“. 1964 wurde die Pieta vom Vatikan an die New Yorker Weltausstellung verliehen. Die Menschen warteten Stunden, bevor sie die Pieta endlich von einem Förderband aus betrachten konnten, das an der Skulptur vorbeiführte. Die Pieta wurde später nach der Weltausstellung an den Vatikan zurückgegeben.

Wie lange hat die Produktion der Pieta gedauert?

Die Gestaltung der Pieta dauerte weniger als zwei Jahre. Nach ihrer Fertigstellung wurde die Pieta in der Kapelle Santa Petronilla ausgestellt, einem römischen Mausoleum, das Kardinal Lagraulas als seine Grabkapelle auswählte.

Warum signierte Michelangelo Pieta, aber keine andere Skulptur?

Kurz nachdem die Römische Pietà gezeigt wurde, wurde sie für das Werk eines anderen Bildhauers gehalten, was Michelangelo dazu veranlasste, sein Werk impulsiv zu „signieren“, indem er „MICHAELA[N]GELUS BONAROTUS FLORENTIN[US] FACIEBA[T]“ in die laufende Schärpe schnitzte diagonal über die Brust der Jungfrau Maria. Die Pieta ist das einzige Werk, das jemals von Michelangelo signiert wurde, und es wird gesagt, dass Michelangelo später seine Impulsivität bedauerte und schwor, nie wieder einen anderen seiner Werke mit seinem Namen zu versehen.

Welche Restaurierungsarbeiten wurden an Pieta abgeschlossen?

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Pieta nicht nur den Test der Zeit überstanden, sondern ist trotz der Schäden, die die Statue erlitten hat, noch berühmter geworden. Bei einem Umzug im 17. Jahrhundert wurden vier Finger an der linken Hand der Jungfrau Maria gebrochen. Sie wurden später von Giuseppe Lirioni im Jahr 1736 restauriert, obwohl kritisiert wurde, dass er sich bei der Restaurierung einige Freiheiten genommen hatte. Eine solche Beschädigung der Skulptur erscheint jedoch belanglos im Vergleich zu der brutalen Gewalt, die sie am 21. Mai 1972 erlitt, als ein geistesgestörter Geologe über das Geländer des Petersdoms sprang und die Pieta mit einem Geologenhammer angriff. Es gelang ihm, der Skulptur zwölf Schläge zu versetzen, bevor er schließlich gestoppt wurde. In der Folge wurde der linke Arm der Jungfrau Maria am Ellbogen abgetrennt, ein Augenlid war abgebrochen.

Wenn ein Kunstwerk beschädigt wird, insbesondere ein so unbezahlbares wie die Pieta, müssen seine Aussteller sorgfältig über sein Schicksal nachdenken. Dem Vatikan wurden verschiedene Vorschläge unterbreitet. Ein Vorschlag war, die Skulptur so zu belassen, wie sie war, wobei die Schäden für die Gewalt unserer Zeit sprechen. Der zweite Vorschlag war, die Pieta mit sichtbaren Nähten zu reparieren, um an ihre Vergangenheit zu erinnern, und der dritte Vorschlag war eine nahtlose Restaurierung. Letztlich fiel die Wahl auf die fugenlose Restauration. Die Restaurierung dauerte zehn Monate, in denen zerbrochene Marmorstücke sorgfältig identifiziert und anschließend mit unsichtbarem Kleber und Marmorpulver an der Pieta befestigt wurden. Schließlich wurde die Restaurierung abgeschlossen und die Pieta in ihrem früheren Glanz wiederhergestellt, wonach sie in den Petersdom zurückgebracht wurde.

Wo ist Michelangelos Pietà heute?

Heute wird Michelangelos Pietà im Petersdom in Rom ausgestellt, jetzt geschützt durch eine kugelsichere Glasscheibe. Michelangelo gilt als einer der größten Künstler aller Zeiten, dessen Werk als Bildhauer, Maler sowie Dichter der Renaissance die Entwicklung der westlichen Kunst beeinflusst hat. Die Pieta bleibt ein Zeugnis und bleibendes Vermächtnis von Michelangelos meisterhaften Talenten. Pieta war eine von vielen Michelangelo -Skulpturen, deren Brillanz dafür sorgte, dass sie nicht in ihrem ursprünglich beabsichtigten Zweck ausgestellt wurde. Michelangelo nahm wieder ein gemeinsames religiöses Thema und fügte ihm seine eigene Kreativität hinzu, anstatt einfach das zu duplizieren, was bereits vorher gegangen war. Die Pieta-Skulptur nahm Einflüsse der französischen Kunst dieser Zeit auf und das Stück selbst wurde vom französischen Kardinal Jean de Billheres in Auftrag gegeben.

Das Altersgleichgewicht zwischen Jesus und Maria ist in dieser Skulptur ungewöhnlich und nutzt die künstlerische Freiheit, um genau das Finish zu erreichen, das der Künstler wünschte. Michelangelo war ein nachdenklicher, überlegter Künstler, der auch großes Vertrauen in seine eigenen Ideen hatte, was bedeutete, dass er gerne seinen eigenen Weg zu jedem etablierten Thema innerhalb seiner verschiedenen Skulpturen und Fresken ging. Michelangelos Pietà ist ein klassisches Stück Renaissance-Skulptur und sofort als aus der Karriere dieses italienischen Genies des 15. Jahrhunderts erkennbar. Auf dieser Website bieten wir eine vollständige Geschichte des Stücks mit vielen Bildern und Fotos des Originalkunstwerks. Es gibt auch Links, wo Sie Ihre eigenen Drucke und Poster der klassischen Skulptur kaufen können, um sie an Ihrer eigenen Wand beim empfohlenen Einzelhändler Art.com anzubringen. Hier können Sie auch mehr über die Skulpturen von David Michelangelo lesen. Es gibt dort auch eine Galerie, die Michelangelos gesamte Karriere von Gemälden und Skulpturen abdeckt.

Der in der Toskana geborene Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ist zu einem Symbol für den Aufstieg der westlichen Kunst im 15. Jahrhundert auf dem Höhepunkt der italienischen Renaissance geworden, die noch heute Künstler mit ihren innovativen und klassischen Qualitäten inspiriert. Michelangelo und Leonardo da Vinci waren weit mehr als nur Maler, mit unterschiedlichen Fähigkeiten, die andere Bereiche wie Bildhauerei, Architektur und Poesie abdeckten. Neben Pieta schuf Michelangelo auch David. Michelangelos Pieta-Skulptur wurde vollständig aus Marmor geschaffen, den er auch für David und mehrere andere Schlüsselskulpturen verwendete. Pieta brauchte in den Jahren 1498-99 viele Monate, um den Künstler fertigzustellen. Es misst 174 cm × 195 cm (68,5 Zoll × 76,8 Zoll) und wird derzeit im Petersdom in der Vatikanstadt aufbewahrt. Der Bildhauer hat tatsächlich mehrere verschiedene Skulpturen zum gleichen Thema geschaffen, nämlich Florentiner Pieta oder Die Deposition, die Rondanini Pieta und die Palestrina Pieta.

Der französische Kardinal Jean de Billheres gab diese aufwändige Skulptur in Auftrag und war froh, Michelangelo für diesen Auftrag ausgewählt zu haben, da sein Ruf zu den höchsten aller Künstler in der Gegend gehörte. Der Künstler war sichtlich erfreut über das fertige Stück und ging so weit, es zu signieren, was das erste und einzige Mal war, dass er dies tat. Michelangelo spielte in einer Zeit, die die meisten als die schönste in der gesamten Geschichte der italienischen Kunst betrachten, in der das Land mit seinen neuen Ideen für Malerei und Skulptur ganz Europa dominierte. Getrieben wurde diese Entwicklung durch den harten Wettbewerb, der zwischen verschiedenen Familien und Provinzen im damals geteilten Land herrschte. Diese Website konzentriert sich auf den größten Teil von Michelangelos Pietà-Skulptur, aber auch der Rest seiner Karriere wird ausführlich behandelt.

Italienische Künstler haben seit langem wichtige Beiträge zur Kunstwelt geleistet, insbesondere in der Bildhauerei und Malerei. Zu den jüngsten Künstlern gehören Amedeo Modigliani und andere kreative Maler, die sich über verschiedene Kunstrichtungen verteilen. Der größte Einfluss Italiens bleibt in der Renaissance und im Barock, wo sie die Welt anführten und andere Länder wie Frankreich, Spanien und Deutschland viele Jahre brauchten, um aufzuholen. Die Pieta Michelangelo-Skulptur ist eine weit verbreitete religiöse Szene und findet sich in den Karrieren vieler anderer Künstler um diese Zeit. Pieta zeigt Christus in den Armen von Mutter Maria nach seiner Kreuzigung und ist offensichtlich ein entscheidender Moment in der Geschichte des Christentums, das diesen Moment nutzt, um die Opfer zu würdigen, die von ihrem großen Herrn gebracht wurden, was zu all der Hingabe führt, die sie zeigen für ihn in vielerlei Hinsicht.

Wir können aus Michelangelos Karriere schließen, dass Pieta zu seinen besten Werken gehört, wobei die Skulptur nur ein Aspekt seines Gesamtportfolios an kreativem Schaffen ist. Sein Ruf ist so weit gewachsen, dass viele von weit her nach Italien kommen, um seine majestätischen Werke einfach persönlich zu sehen. Leider sind viele davon im Laufe der Zeit beschädigt worden, aber Pieta ist noch immer in hervorragendem Zustand und ist eine große Attraktion in der italienischen Kulturszene.

Entstehung der Adam-Malerei

Die Erschaffung Adams ist ein weiteres beeindruckendes Kunstwerk von Michelangelo, und Sie können das oben sehen, mit Links, wo Sie einen Fotoabzug davon online zu günstigen Preisen kaufen können. Es gibt auch eine umfassendere Galerie, die die gesamte Karriere von Michelangelo abdeckt, einschließlich seiner Gemälde und Fotos seiner besten Skulpturen und internen Fresken. Das bekannteste dieser Fresken befindet sich natürlich in der Sixtinischen Kapelle. Pieta weist eine normale Pyramidenkonstruktion auf, wobei Marias Kopf absichtlich oben und in der Mitte des Stücks platziert ist, wobei ihr Ausdruck vielleicht das Hauptmittelstück der Skulptur ist, wenn sie Christus ansieht. Michelangelos Pieta-Skulptur war etwas anders als andere Künstler dieser Zeit, sowohl mit Skulpturen als auch mit Gemälden. Michelangelo porträtierte eine viel jüngere Maria als alle anderen, und dies war eine weitere Art, wie er seine Karriere von anderen dieser Zeit unterschied.