Was Michelangelo von den anderen Malern seiner Zeit abhob, war die Tatsache, dass es ihm wichtig war, diesen Teil der Schöpfung (der Welt) darzustellen. Ihm zufolge stimmt die Trennung von Land und Wasser voll und ganz mit der Theologie der Renaissance überein. Die Menschheit hat immer die Pracht der physischen Welt geschätzt und den gesamten wundersamen Schöpfungsprozess bewundert. Das Gemälde „Trennung der Erde vom Wasser“ ist höchstwahrscheinlich die engste Darstellung des zweiten Schöpfungstages, obwohl Gott an diesem Tag auch Fische sowie andere Meeres- und Landtiere erschaffen hat. Wie im Buch Genesis, Kapitel 1, Vers 9 bis 10 erwähnt, hatte Gott befohlen, dass die Wasser unter dem Himmel an einem Ort zusammenkommen und trockenes Land an die Oberfläche kommen sollte. Das trockene Land wurde von Gott als „Erde“ bezeichnet und das gesammelte Wasser wurde „Meere“ genannt.
Ein genauerer Blick auf das Gemälde zeigt, dass Gott menschliche Gestalt annimmt und sich auf die Menschheit zubewegt. Nun, Gott hat viele Formen, von denen einige jenseits des menschlichen Verständnisses liegen, aber für dieses Gemälde beschließt Michelangelo, Gott als alten Mann mit einem langen wallenden Bart darzustellen. Außerdem ist er in einen wirbelnden Mantel gekleidet, der seinen Unterkörper umhüllt und von Engeln begleitet wird. Dies ist etwas, das in Michelangelos Gemälden üblich ist, selbst das Gemälde „Die Erschaffung Adams“ zeigt die gleiche physische Erscheinung Gottes. Während sich Gott auf die Menschheit zubewegt, ausgehend von der linken Seite des Gemäldes, scheint seine gewaltige Geste den gesamten Rahmen des Gemäldes zu erfassen. Er scheint über eine riesige Fläche aus graublauem, ruhigem Wasser zu fliegen.
Der Himmel ist direkt hinter dem Schöpfer hell und klar, aber auf Seiner anderen Seite scheint der Himmel einen gräulichen Farbton zu haben. Laut Giorgio Vasari, einem italienischen Maler, Historiker, Architekten und Schriftsteller, scheint die Figur Gottes ständig die Richtung zu ändern und sich abzuwechseln, wenn man durch die Kapelle geht und sie von verschiedenen Stellen aus betrachtet. Der Schöpfer oder Gott, der sich über den Wassern bewegt, und seine heilige Geste zeigen an, dass er die Welt mit seinen Schöpfungen segnet. Insbesondere dieses Fresko zeigt eine Phase kurz vor der Erschaffung des Menschen, als würde Gott eine perfekte Welt erschaffen, in der die Menschheit leben kann. Wenn man genau hinsehen und zählen würde, würde man bemerken, dass drei Engel aus Gottes kosmischem Mantel herausschauen. Dies kann als Vorbote der Heiligen Dreifaltigkeit verstanden werden. Das Studium dieses Gemäldes sowie der anderen Fresken von Michelangelo ist ein Prozess, der etwas zur eigenen Läuterung beiträgt!
Die Gemälde oder Fresken in der Sixtinischen Kapelle sind das perfekte Beispiel dafür, was eine einzelne Person mit dem richtigen Talent und Können erreichen kann. Die hier ausgestellten Werke sind in der Tat ein Leuchtfeuer der Kunst, das die ganze Welt erleuchtet. Trotz der Kritik und negativen Meinungen über Michelangelo ist es in der Tat überwältigend zu wissen, dass kein Maler vor ihm jemals menschliches Pathos so artikuliert oder illustriert hat, wie er es in diesen Gemälden getan hat. Tatsächlich könnten einige Experten argumentieren, dass Michelangelos Errungenschaften auf dem Gebiet der Kunst genauso wichtig und gewaltig sind wie die Erfindung des Rades oder der Landwirtschaft selbst! Kein Wunder, dass ihn die Leute als einen der (möglicherweise) größten Künstler aller Zeiten bezeichnen! Die unvergängliche Schönheit seiner Bilder ist ein Schauspiel für die Augen und ein Fest für die Sinne.
