Heute befindet sich die Skulptur in der Santa Maria Sopra Minerva in Rom. Es befindet sich neben dem Hauptaltar in der Kirche. Es war Metello Vari, der das Werk ursprünglich 1514 für Michelangelo in Auftrag gegeben hatte. Seine einzige Bedingung war, dass Christus das Kreuz in seinen Armen halten sollte. Abgesehen von dieser einen Bitte blieb der Rest der Skulptur und künstlerischen Gestaltung Michelangelo überlassen. Sein erster Versuch im Jahr 1515, als er in seiner Werkstatt arbeitete, wurde leider später wegen einer schwarzen Linie abgebrochen, die durch den Marmor lief. Zu dieser Zeit war Michelangelo sehr verärgert darüber, dass er seine Arbeit verschieben musste, und machte sich Sorgen, den von ihm angegebenen Termin einhalten zu können.
Es gab eine große Verzögerung beim Bau der Skulptur, da er extra eine neue Marmorplatte bestellen musste, was einige Zeit in Anspruch nahm, da sie angeliefert werden musste. Er schuf daher eine neue Version von der auferstandene Christus (Cristo della Minerva), während 1519 bis 1520, um den Vertrag mit Metello Vari zu erfüllen. Er arbeitete an diesem Meisterwerk, während er in Florenz lebte und dann nach Rom zog. Diese Version des auferstandenen Christus wurde dann 1522 Metello Vari geschenkt, die er in seinem Hausgarten in der Nähe der Santa Maria sopra Minerva aufbewahrte. Es residierte dort bis 1556. Über den Verbleib der ersten Version der Skulptur ist nicht viel bekannt, außer dass sie Berichten zufolge 1607 versteigert wurde und bis 2000 nichts anderes über dieses großartige Werk dokumentiert wurde.
In diesem Jahr fand Irene Baldriga in der Kirche San Vincenzo Martire in Viterbo den ursprünglichen auferstandenen Christus, der im 16. Jahrhundert überarbeitet worden war. Es wurde aufgrund der durch den Marmor verlaufenden schwarzen Linie, die auf dem Antlitz Christi deutlich sichtbar war, als die ursprüngliche Arbeitsversion verstanden. Der auferstandene Christus (Cristo della Minerva) beeindruckte sowohl Michelangelos Zeitgenossen als auch Kunstkritiker. Sowohl Sebastiano del Piombo als auch William Wallace lobten die Skulptur. Was wir beobachten, ist Christus, der nackt in einer entspannten Haltung steht. Obwohl nackt, ist das Bild nicht sexuell promiskuitiv, sondern das Gegenteil, da wir Christus in all seiner Verletzlichkeit sehen, frei von Lust und Sünde. Im Laufe der Zeit wurden viele Anpassungen an der ursprünglichen Skulptur vorgenommen.
Dazu gehören Löcher, die den Handflächen Christi hinzugefügt wurden, um die Kreuzigung anzuzeigen, und die Hinzufügung eines goldenen Lendenschurzes, um die Bescheidenheit Christi zu schützen. Was wir heute beobachten, ist daher ein völlig anderes Bild als das, das Michelangelo ursprünglich anhand seiner Marmorplatte entworfen hat. Während Michelangelo dieses Meisterwerk der Skulptur schuf, hatte er weder einen Arbeitstitel noch einen endgültigen Titel für sein Werk. Die Skulptur erhielt den Namen des auferstandenen Christus, weil wir ihn so sehen. Das Bild von Christus bei der Auferstehung, wie er mit dem heiligen Kreuz steht. Das Bild wurde viele Male in anderen Kunstwerken kopiert, denen ähnliche Titel gegeben wurden.
Der auferstandene Christus von Michelangelo ist voller Symbolik. Sein Originalwerk ohne Anpassungen hat keine Kruzifixmarkierungen und Christus war unverletzt, was zeigt, dass er nach seiner Auferstehung ganz und unverletzt war. Symbolik, die mit den späteren Änderungen, die von anderen Personen vorgenommen wurden, leider verloren ging. In dieser großartigen Skulptur steckt so viel Können und Liebe zum Detail. Da ist zunächst die Darstellung der nackten Christusfigur, die perfekt proportioniert und anatomisch korrekt ist. Die Brust ist unglaublich detailliert und die Muskeln gut geformt und definiert. Es ist diese feine Liebe zum Detail und die perfekte Rekonstruktion der männlichen Form durch Skulptur, die Michelangelo von anderen Künstlern dieser Ära unterscheidet.
