David

Dies mag erklären, warum seine Davidstatue so massiv ist und die spirituelle Stärke des biblischen Charakters gegenüber der seines Gegners Goliath, dem Kriegerführer der Philister, widerspiegelt. Nach der biblischen Geschichte, die in den Büchern von Samuel erzählt wird, war Goliath ein Krieger der Philister, der sie in einem Konflikt mit der israelitischen Armee aufforderte, einen Freiwilligen zu stellen, der sich mit ihm in den Nahkampf begeben sollte. Gegnerische Armeen versammelten sich, und die Philister erwarteten einen leichten Sieg. Der Unglaube aller Zeugen der anschließenden Schlacht wurde nie vergessen und der Begriff "David und Goliath" wird bis heute übertragen.

Am Ende traf David, nur mit Stab und Schlinge bewaffnet, mit einem Stein einen sauberen Schuss auf Goliaths Stirn. Als der Riese gefällt wurde, schlug David ihm schnell den Kopf ab und sicherte damit den Sieg der israelitischen Armee. Der vollständige Name des Künstlers war Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, obwohl er am besten einfach als Michelangelo bekannt ist. Geboren in der Republik Florenz oder der heutigen Toskana, Italien am 6. März 1475, sollte er vierundzwanzig Jahre später David formen. Der riesige Block aus Carara-Marmor, aus dem die Davidstatue geschnitzt wurde, war in der Tat vierzig Jahre zuvor von einem anderen Renaissance-Bildhauer, einem Agostino Di Duccio, beiseite geworfen worden. Agostino hatte mit den Vorarbeiten begonnen, Teile der Beine, Füße und des Rumpfes des über sechs Tonnen schweren Marmorblocks zu formen, aber er hatte weder den Wunsch noch das Engagement, das Projekt zu Ende zu führen.

1499 wurde Michelangelo von den Konsuln der Wollgilde in Florenz gebeten, das Werk wieder aufzunehmen, und die Statue wurde 1604 fertiggestellt. Es ist sein berühmtestes Werk. Michelangelos Leidenschaft war die Bildhauerei aus Marmor. Als Kind wuchs er nach dem Tod seiner Mutter bei seiner Nanny und ihrem Mann, der Steinmetz war, auf. Sein Vater besaß einen Marmorsteinbruch, so dass er viel Zeit damit verbrachte, beim Steinbruch und Schnitzen zuzusehen und schon in jungen Jahren praktische Erfahrungen zu sammeln. Als Jugendlicher interessierte er sich neben dem Studium auch für die Malerei und suchte die Gesellschaft von Künstlern.

Dabei erhielt er eine Lehre bei Domenico Ghirlandaio, einem Team von Malermeistern, das vom Vatikan beauftragt worden war, die Wände der Sixtinischen Kapelle zu schmücken. Kurz darauf besuchte Michelangelo die Humanistische Akademie, die von den Medici, der inoffiziellen Herrscherfamilie von Florenz, gegründet wurde. Im Alter von vierzehn Jahren, von 1490 bis 1492, er hatte die Reliefschnitzereien Madonna der Treppe und Schlacht der Kentauren vollendet. Seine Begabung als Bildhauer machte sich bereits bemerkbar. Seine Werke waren zeitlebens so opulent, dass seine Kunstwerke, seien es Gemälde oder Skulpturen, überwiegend in Basiliken, Kathedralen und Gräbern zu finden waren.

Vor allem nach Madonna und den Stufen und der Schlacht der Kentauren wurde 1499 die Pieta fertiggestellt, eine atemberaubende und bewegende Skulptur der trauernden Jungfrau Maria in sitzender Position, die den Körper Jesu auf ihrem Schoß hält. Im Alter von vierundzwanzig Jahren vollendete er das, was später als eines der größten Meisterwerke der Bildhauerei der Welt galt. Die Pieta ruht derzeit im Petersdom.

Für Michelangelo und andere Bildhauer machte die relative Weichheit und Lichtdurchlässigkeit von Marmor im Vergleich zu menschlichem Fleisch Marmor im Allgemeinen für das Schnitzen von Figuren gegenüber Kalkstein, Granit und Bronze vorzuziehen. Das eigentliche Schnitzen selbst beinhaltete die Verwendung eines Meißels und eines Hammers. Der Meißel musste genau im richtigen Winkel gehalten werden und der Hammer musste mit genau der richtigen Kraft geschlagen werden, um die größeren Außenteile abzuschlagen. Dies wurde "Pitching" genannt. Präzision wurde noch wichtiger, wenn man sich dem äußeren Umfang der Statue näherte. Später hat er vielleicht Zahn- oder Klauenmeißel verwendet, um verschiedene Texturen an David zu kreieren und zu definieren, als er an seinen Haaren und Extremitäten arbeitete. Michelangelo wurde berühmt mit den Worten zitiert: „

Es wird angenommen, dass Michelangelo ein Miniaturmodell von David verwendet hat, um die Originalversion zu erstellen, die 17 Fuß hoch ist. Das Modell soll bei einem Brand im Palazzo Vecchio umgekommen sein und wurde anschließend mit fehlenden Armen sowie Teilen der Beine gefunden.

Die visuelle Analyse der Statue zeigt, dass Davids rechte Hand proportional größer ist als der Rest seines Körpers. Seine Haltung lässt ihn den Großteil seines Gewichts auf seiner rechten Hüfte ruhen, als ob er sich darauf vorbereiten würde, mit der rechten Hand zu werfen. Die Art und Weise, wie er den Stein hält, lässt jedoch auf Linkshändigkeit schließen. Seine Genitalien erscheinen proportional klein, um der Stilisierung von Aktdarstellungen zu dieser Zeit zu entsprechen oder um die Aufmerksamkeit auf die Schönheit von Davids Körper zu lenken. Davids Gesicht vermittelt Angst, besonders um die Augen herum, doch seine Haltung wirkt entspannt und selbstbewusst, als ob sein Körper in das bevorstehende Ergebnis eingeweiht wäre, aber sein Verstand ist es nicht. Derzeit gibt es zwei originalgetreue Nachbildungen von David: Eine, die in Davids ursprünglichem Zuhause aufgestellt wurde.

Die Davidstatue selbst wurde von der antiken römischen Kunst inspiriert, insbesondere von Herkules, der ihn noch mehr bei den Menschen in Florenz verlobte, die die antiken Helden liebten. David nahm politische Symbolik an, als die mächtige Medici-Familie später aus Florenz verbannt wurde. Die Stadt nahm aus moralischer Sicht die Rolle des Underdogs ein und ihre Feinde waren die Goliath. In dieser Zeit des Umbruchs wurde die Statue mit einem Hammer angegriffen, was leichten Schaden verursachte und musste bewegt werden. Michelangelos langjähriges Engagement für die geschmähte Medici-Familie, so harmlos auch sein mag, könnte der Grund für den Angriff gewesen sein. Die Originalstatue befindet sich derzeit in der Academia Gallery in Florenz und es sind Tickets erhältlich, um diese großartige Kreation zu sehen.

Bis vor kurzem gab es nur Theorie und Dokumentation, die belegen, ob Michelangelo Skulpturen aus Bronze geschaffen haben könnte. Alle Skulpturen aus Bronze, die er möglicherweise angefertigt hat, riskierten, im Laufe der Zeit eingeschmolzen und zur Herstellung von Metallgegenständen, hauptsächlich Waffen, verwendet zu werden. "Die Rothschild-Bronzen" oder "Die Pantherreiter"-Statuen sind seit Jahrzehnten und mit einer gewissen Unsicherheit mit Michelangelo, jemandem aus seinem Kreis, oder einem Künstler dieser Zeit verbunden. Die Skulpturen sind etwa einen Meter hoch und sind Bronzefiguren zweier nackter, sehniger Männer mit einem muskulösen Arm siegreich erhoben. Mit unerschrockener männlicher Stärke und Selbstvertrauen sitzt jede Figur rittlings auf einem schlanken, aber unterwürfigen Panther. Basierend auf der Ähnlichkeit der Skulptur mit Zeichnungen von Michelangelo'.

Die Bronzeplastik ist eine ganz andere Technik als die Bildhauerei mit Stein, erfordert aber dennoch ein hohes Maß an Geschick und handwerklichem Können. Da "The Panther Riders" relativ klein sind, hat Michelangelo möglicherweise eine einfachere Technik für massive Statuen im Gegensatz zu hohlen Statuen verwendet. In der Technik für massive Statuen wurde zunächst ein exaktes Modell aus Wachs hergestellt, bei dem Wachsstücke an der Figur befestigt wurden, die als Kanäle zum Gießen und als Entlüftungsöffnungen fungieren. Das Modell wurde vollständig mit Ton umgeben und dann erhitzt, um das Wachs zu schmelzen und den Ton gleichzeitig zu härten. Als nächstes wurde geschmolzene Bronze oder Metall in den Kanal gegossen, der durch das angefügte Wachsstück gebildet wurde. Sobald die Form und Skulptur vollständig abgekühlt waren, wurde die Form vorsichtig aufgebrochen, um die Bronzeskulptur freizulegen. Eventuelle Unvollkommenheiten wurden entweder abgesägt oder abgefeilt. Der letzte Schritt war das Polieren und vielleicht das Auftragen eines Ätzmittels, um eine Patina zu erzeugen. Wenn diese Skulpturen tatsächlich von Michelangelo gemacht wurden, wären sie seine einzigen und ein wahres Wunder.

1505 begann der Künstler mit der Arbeit an einer Reihe weiterer Skulpturen, die für das Grab von Papst Julius II. bestimmt waren. Einige andere bemerkenswerte Skulpturen waren Moses, der heute in der Kirche San Pietro in Vincoli ruht. Zwei weitere Skulpturen, die für das Grab bestimmt sind, aber jetzt im Louvre ausgestellt sind, sind sein rebellischer Sklave und sein sterbender Sklave. Von 1505 bis 1506 begann er gleichzeitig mit der Arbeit an der Sixtinischen Kapelle in Rom, sowohl an der Decke mit Szenen aus der Genesis als auch an der Altarwand mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts. Im Gegensatz zu so vielen Renaissancekünstlern wurde sein Genie sogar zu Lebzeiten sehr gefeiert und er wurde treffend "Il Divino" oder "der Göttliche" genannt. Sein Werkkatalog umfasst über 40 überwiegend Marmorskulpturen, darunter drei Gräber. Er schuf zahlreiche Gemälde, den großen Altar und die Decke der Sixtinischen Kapelle mit den Maßen 40,23 x 13,40 m. Sein architektonisches Inventar umfasste Bibliotheken, Kapellen, Stadtbefestigungen und mehr sowie eine umfangreiche Poesie.

Michelangelo hatte das Glück, sehr früh im Leben starke Verbindungen zu knüpfen, und diese Verbindungen schienen sowohl spirituell als auch künstlerisch sehr stark mit seinem Wesen zu tun zu haben. Seine Ausbildung bei einem Malermeister und der Kontakt zu hochqualifizierten Leuten in seinem Handwerk haben ihm möglicherweise geholfen, noch mehr zu übertreffen und mehr Möglichkeiten zu erhalten, seine Arbeit zu erweitern, mehr als viele andere Künstler. Die dauerhaften Verbindungen, die er mit der Familie Medici knüpfte, brachten ihm noch mehr Qualitätsarbeit ein. Er besaß entweder die Fähigkeit oder das Glück oder beides, um eine mächtige Kundschaft anzuziehen. Aber er war auch mit der Fähigkeit begabt, sich die Verehrung, die ihm zuteil wurde, zu sichern und zu verdienen. Die politisch turbulente Ära, in der er lebte, schien seine Geniequalität mindestens so sehr zu brauchen, wie er sie brauchte, und während Michelangelo in Rom und im Vatikan Arbeit fand,

Michelangelo war nicht nur göttlich begabt, durch seine Kunst unvergleichliche Großartigkeit zu vermitteln, sondern er war während seines achtundachtzigjährigen Lebens ein unglaublich fleißiger, produktiver Produzent von Arbeiten auf höchstem Niveau. Seine Leidenschaft für seine Arbeit mag es ihm teilweise ermöglicht haben, so lange zu leben, wie er es tat. Er schien die Größe eines Mannes zu finden, der keine Zeit zum Sterben hat. David war eine Skulptur, die Michelangelos Profil zu neuen Höhen hob, was schließlich zum Auftrag für die Arbeiten an der Decke der Sixtinischen Kapelle sowie dem Jüngsten Gericht an einer angrenzenden Wand führte. Es ist bekannt, dass die Schönheit und schiere Größe der David-Skulptur viele Florentiner zu der Zeit, als sie erstmals enthüllt wurde, wirklich in Erstaunen versetzte, und ihre Popularität führte dazu, dass sie von ihrem vorgesehenen Ort an einen anderen Ort verlegt wurde, wo die meisten Einheimischen sie genießen konnten.

Die Piazza della Signoria war viele Jahre lang der Ort, an dem die Statue aufgestellt wurde, aber jetzt befindet sich an ihrer Stelle eine Reproduktion, wobei sich das Original in der Galerie der Akademie (Galleria dell'Accademia) befindet. Michelangelo war ein Künstler mit breiten Fähigkeiten, der zusammen mit Leonardo da Vinci die Renaissance in alle möglichen Bereiche wie Literatur , Architektur und Kunst trieb. Michelangelo selbst wird jedoch wegen David und Pieta, einer weiteren Wahrzeichenskulptur , immer am besten als Bildhauer bekannt sein. Ein interessanter Aspekt bei der Entstehung und Entwicklung der David-Skulptur war, dass Michelangelo das Stück auch nach seiner ersten Ausstellung ständig veränderte. Dies unterstreicht seine Liebe zum Detail sowie sein persönliches Engagement für diese besondere Skulptur.

Die David-Statue sollte so viel von dem symbolisieren, wofür Florenz zu der Zeit stand, für die sie zum ersten Mal enthüllt wurde, und rühmte sich einer Stärke gegen drohende Gefahren, die im Fall der Stadt aus anderen Gebieten des Kirchenstaates Italien und anderen Ländern kommen würden in der Nähe. Im Jahr 1501 erhielt Michelangelo die Aufgabe, einen bereits mehrfach bearbeiteten Marmorblock zu einem der Größe und Kosten des Materials angemessenen Gesamtwerk zu machen. Mehrere andere Künstler wurden konsultiert, aber es war Michelangelo, der das Recht erhielt, diese beträchtliche Herausforderung anzunehmen. Der moderne Standort der Skulptur in der Galleria dell'Accademia hat dafür gesorgt, dass der Marmor so gut wie möglich vor Witterungseinflüssen bewahrt werden kann, da er viele Jahre lang vernachlässigt wurde, bevor sogar Michelangelo mit der Arbeit an der endgültigen Arbeit begann.

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Diese Website unterstreicht die Qualitäten der Michelangelo-Skulptur und berührt auch einige der anderen großartigen Werke dieses in der Toskana geborenen Erneuerers, der auf der ganzen Welt beliebt ist und dessen Beiträge sicherlich nicht vergessen wurden. Michelangelo war grundlegend für die Hochrenaissance-Bewegung und zu seinen besten Werken gehörten David, The Creation of Adam und Pieta. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, wie er mit vollem Namen hieß, wurde 1475 in der Toskana geboren und steht neben Leonardo da Vinci an der Spitze der wichtigsten Epoche der italienischen Kunst. Beide dieser unglaublichen Persönlichkeiten verfügten über unterschiedliche Fähigkeiten, die in vielen verschiedenen Bereichen erfolgreich waren, zu einer Zeit, in der Menschen problemlos in verschiedenen Sektoren arbeiten konnten.

Die italienische Kunst stand im 15. und 16. Jahrhundert an der Spitze ganz Europas, wobei Michelangelo dazu beitrug, die italienische Skulptur an die Spitze zu setzen. Die Renaissance hat dazu beigetragen, die Kunst des Mittelalters zu allen zeitgenössischen Ideen zu bringen, die wir heute genießen, wobei Künstler wie Michelangelo und Leonardo da Vinci als Katalysator für den Prozess dienten, der schließlich zu dem führte, was wir heute haben. David selbst gehört zu den wichtigsten Sehenswürdigkeiten der kulturellen Seite Italiens, und viele Besucher stellen sicher, dass sie es als Höhepunkt eines kurzen Aufenthalts im Land selbst sehen. Viele einheimische Kunstfans werden auch quer durch das Land reisen, um es selbst zu sehen, und es besteht kein Zweifel, dass es sich um die wahrscheinlich berühmteste und sofort erkennbare Skulptur der Geschichte handelt. Als Leistungsmerkmal ist es noch immer nur ein Stück der Künstlerlaufbahn, das studiert werden sollte.

Die Galleria dell'Accademia in Florenz beherbergt heute das Meisterwerk aus dem Jahr 1504 eines Künstlers, der sich für die Verwendung von Carrara-Marmor für dieses Stück entschieden hat. Die selbstbewusste Pose und die genaue männliche Anatomie heben dieses Stück von anderen bemerkenswerten Skulpturen ab, die während der Renaissance aus Italien stammen, was selbst eine unglaubliche Zeit in der Entwicklung der Skulptur als beeindruckende und angesehene Kunstform neben Öl wie Öl war like Malerei.

Pietà

Pieta war eine religiöse Darstellung von Jesus Christus nach seiner Kreuzigung, als er in den Armen von Mutter Maria gehalten wurde. Diese Skulptur entstand nur wenige Jahre bevor Michelangelo David produzierte und stellt eines seiner besten Marmorstücke dar. Der Hauptunterschied zwischen seiner Pieta und den anderen von Künstlern dieser Zeit besteht darin, dass Michelangelo sich dafür entschieden hat, Maria wesentlich jünger darzustellen, als andere es getan hatten. David stellt den historischen Charakter dar, der für seinen Kampf und Sieg über Goliath bekannt ist, obwohl Michelangelo ihn etwas anders darstellte als andere zu dieser Zeit. Typischerweise war die offensichtliche und beliebte Wahl, seinen Mut und seinen Erfolg mit dem symbolischen Kopf von Goliath zu bedecken, den er während der Schlacht selbst beansprucht hatte. David von Michelangelo ist jedoch etwas anders und bietet einen persönlicheren Einblick in die Figur und wie der Künstler ihn sah.

David Skulptur

Donatello und Verrocchio produzierten beide ihre eigenen beeindruckenden David-Statuen mit einem vertrauteren Ansatz, der von der Mainstream-Kunstwelt sofort geschätzt wurde. Während sie David mit dem Kopf des Goliath zeigten, entschied sich ein anderer italienischer Bildhauer, Andrea del Castagno, dafür, einen aktiveren Helden darzustellen. Damals hatten Florentiner Bildhauer den geschlagenen Schurkenriesen immer in irgendeiner Form einbezogen, aber Michelangelo ging dagegen. Die Größe der David-Skulptur beeindruckte damals alle Zeitgenossen Michelangelos und Wissenschaftler waren sich damals einig, dass es sich um eines seiner beeindruckendsten Werke handelte. Normalerweise werden Künstler, seien es Maler oder Bildhauer, erst nach ihrem Tod anerkannt. Manchmal müssen viele Generationen vergehen, bis ihr Name und ihre Karriere endlich die Anerkennung bekommen, die sie verdienen, aber Michelangelo war sicherlich kein solcher Mensch und wurde damals genauso bewundert wie heute.