Die hier gefundene skizzierte Version hieß Christus am Kreuz zwischen der Jungfrau und dem heiligen Johannes. Dieser Renaissance-Meister war vielleicht mit einem außergewöhnlichen Naturtalent ausgestattet, aber er arbeitete auch unermüdlich daran, sein Handwerk zu perfektionieren. Sie werden unzählige Studienzeichnungen findenaus seiner Karriere, die einzelne Komponenten detailliert beschreiben, auf die er sich einzeln konzentrieren würde, bevor er dann komplexere Arrangements produzierte und viele dieser Komponenten miteinander verschmolz. Als sich seine Karriere und Erfahrung weiterentwickelten, fühlte er sich aufgrund des Muskelgedächtnisses, das er durch diese endlose Übung aufgebaut hatte, zuversichtlicher, etwas schneller arbeiten zu können.
Trotzdem zeichnete er sein ganzes Leben lang weiter und hielt seine Fähigkeiten nie für selbstverständlich, obwohl viele ihn als eine arrogante und manchmal kratzbürstige Figur im persönlichen Umgang betrachteten. Übrigens gibt es eine fast identische Zeichnung mit dem Titel Christus am Kreuz mit der Jungfrau und dem heiligen Johannes. Die hier gefundene Zeichnung zeigt eine ziemlich einfache Komposition, in der Christus zentral auf dem Kreuz platziert ist, mit der Jungfrau links und dem heiligen Johannes rechts. Die beiden stehenden Gestalten sehen verstört zu, was passiert ist. Das Detail konzentriert sich auf die drei Figuren, ohne Rücksicht auf den Hintergrund. Sogar der Vordergrund besteht nur aus ein paar Kohlestrichen, um den Boden anzuzeigen, auf dem sie stehen.
Sogar das Kreuz selbst ist minimal im Detail, wobei Michelangelo sich auf die drei Figuren, ihre Kleidung, ihre Gesichtsausdrücke und auch die Schatten um ihre körperlichen Merkmale konzentriert. Trotz ihres Alters ist die Zeichnung offensichtlich noch in recht gutem Zustand und wird nun aufgrund ihrer Bedeutung und auch der Fragilität des Papiers aus dieser Zeit besondere Sorgfalt erfahren.
Die berühmteste Darstellung dieser Szene wäre Michelangelos Kruzifixdie hauptsächlich aus Holz bestand. Die hier gefundene Zeichnung wurde mit schwarzer Kreide und weißer Erhöhung angefertigt, was in dieser Zeit der Renaissance bei Künstlern sehr üblich war. Die weißen Akzente wurden im Allgemeinen am Ende hinzugefügt, um dem Stück ein Gefühl von Tiefe und Beleuchtung zu verleihen und den Blick auf die wichtigen Teile des Kunstwerks zu lenken. Die Einfachheit dieser Werkzeuge bedeutete auch, dass beim Zeichnen keine Gemeinkosten anfielen, sodass Michelangelo seine Arbeit zusammenstellen konnte, während er durch das Land reiste, ohne dabei große Mengen an Werkzeugen mit sich führen zu müssen. Michelangelo selbst trat in die Fußstapfen einer Reihe hochqualifizierter italienischer Zeichner, die in früheren Jahrhunderten entstanden waren und dabei halfen, Ideen und Techniken aus den früheren Methoden des Mittelalters voranzutreiben.
