Christus am Kreuz mit der Jungfrau Maria und Johannes ist eine seiner detailliertesten Zeichnungen zu diesem Thema. Hunderte, wenn nicht Tausende von Michelangelos Studienzeichnungen wären zu seinen Lebzeiten und in den Jahrhunderten, die seitdem vergangen sind, verloren gegangen oder beschädigt worden, aber trotzdem existieren noch viele, an denen wir uns erfreuen und von denen wir lernen können. Er mag von Natur aus arrogant gewesen sein, aber er hat nie die Bedeutung der Übung vergessen, um sein Handwerk zu meistern, und das Zeichnen legte den Grundstein für alles, was er zu Lebzeiten geschaffen hat. Als Student war sein erster Unterricht immer in dieser Kunstform, so wie sie es viele Jahrhunderte später in ganz Europa tun würden.
Es existiert eine andere Version dieser Zeichnung, die der hier gefundenen sehr ähnlich ist. Es trug den Titel Christus am Kreuz zwischen der Jungfrau und dem heiligen Johannes. Der Hauptunterschied zwischen den beiden besteht darin, dass die stehenden Figuren in dieser Zeichnung viel weniger vollständig sind und Christus einen etwas anderen Winkel hat.
Der Mangel an Details zu der Jungfrau Maria und Johannes bedeutet, dass wir andere Informationsquellen über den Künstler suchen müssen, um sie zunächst zu identifizieren und dann zu diskutieren, wie sie ausgesehen hätten, wenn die Skizze weiterentwickelt worden wäre. Das Kreuz selbst ist auf nur zwei einzelne Linien beschränkt, und Michelangelo hat den Winkel deutlich verändert, da wir schwächere Linien von einer früheren Basis des Kreuzes sehen können, die ursprünglich viel gerader war. Dasselbe gilt auch für den höheren Teil des Kreuzes, wobei in dieser Zeichnung mehrere unterschiedliche Ideen identifiziert wurden. Der Bereich, der in viel größerem Maße entwickelt ist, wäre Christus selbst, wobei alle außer seinen Armen gut gearbeitet sind und alle Schatten und Konturen vorhanden sind.
Wenn eine ähnliche Version verfügbar ist, kann es sein, dass diese Zeichnung zuerst erstellt wurde und die nächste die andere ist. Schwarze Kreide wurde verwendet, um den größten Teil dieser Szene zu erstellen, und es war das Werkzeug der Wahl für die meisten Renaissance-Zeichner, obwohl sie manchmal gegen alternative Farben tauschten, wobei Rot für Porträts beliebt war. Darüber wird dann weiß gehöht, um ein Lichtgefühl auf den Oberflächen der Figuren zu erzeugen. Viele der Prinzipien, die von Renaissance-Zeichnern verwendet wurden, werden heute noch als bewährte Verfahren gelehrt, und Kunststudenten werden die Arbeit der großen Meister als Ausgangspunkt verwenden, um die Schlüsseltechniken dieser herausfordernden, aber lohnenden künstlerischen Disziplin zu erlernen. Michelangelo produzierte auch eine Holzskulptur mit dem Titel Kruzifixund behandelten häufig die gleichen Themen aus einer Vielzahl von Medien.
In manchen Fällen handelte es sich um Auftragsanfragen, bei anderen Gelegenheiten bereitete er einfach zuerst mit Kreide ein späteres Gemälde oder eine Skulptur vor. Beide Zeichnungen befinden sich in der Royal Collection in Großbritannien, wo eine Fülle von Renaissance-Zeichnungen zu finden sind, die fachmännisch aufbewahrt und für zukünftige Generationen geschützt werden. Die Sammlung wird manchmal von anderen großen Kunstgalerien und Museen in London überschattet, aber diejenigen, die sich für diese Kunstepoche begeistern, sollten diesen beeindruckenden Ort beachten.
