Biografie

Unsere Biografie deckt alle wichtigen Momente im Leben des Künstlers Michelangelo ab und dient als nützlicher Leitfaden für diejenigen, die sein Leben und seine Karriere studieren möchten.

• 1475 - Geboren in Caprese, Republik Florenz
• 1492 - Skulptur der Schlacht der Zentauren fertiggestellt
• 1496 - Beginn der Bacchus-Skulptur
• 1497 - Fertiggestellte Bacchus-Skulptur
• 1498 - Beginn der Pieta-Skulptur
• 1499 - Fertiggestellte Pieta-Skulptur
• 1501 - Beginn der David-Skulptur
• 1504 - Fertiggestellte David-Skulptur
• 1504 - Startete das Doni Tondo
• 1506 - Das Doni Tondo . abgeschlossen
• 1508 - Beginn der Decke der Sixtinischen Kapelle
• 1510 - Die Erschaffung Adams Fresko als Herzstück der Decke der Sixtinischen Kapelle abgeschlossen
• 1512 - Fertigstellung der Decke der Sixtinischen Kapelle
• 1536 - Beginn des Freskos des Jüngsten Gerichts Jud
• 1541 - Fertigstellung des Freskos des Jüngsten Gerichts
• 1546 - Ernennung zum Architekten des Petersdoms in Rom
• 1564 - Gestorben in Rom, Kirchenstaat Italien

Oftmals werden Künstler nach ihrem eigenen Tod geschätzt und geschätzt, Michelangelos Talente waren so beeindruckend, dass er zu seinen Lebzeiten als der größte lebende Künstler galt. Seine Legende und sein Können werden seit Generationen geschätzt und niemand kann von seinen Werken unberührt bleiben. Die Sixtinische Kapelle und seine Skulptur von David sind beides Stücke, die den Test der Zeit bestehen, um das wirklich herausragende Werk von Michelangelo zu veranschaulichen.

Frühen Lebensjahren

Michelangelo wurde als Künstler geboren; seine Familie war seit vielen Generationen Bankiers. Sein Vater war in das Familiengeschäft eingestiegen, und wenn die Bank nicht gescheitert wäre, wäre Michelangelo einen ganz anderen Weg gegangen. Als das Familienunternehmen scheiterte, zog sein Vater, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, in ein Regierungsbüro und konnte Michelangelo zum Grammatikstudium nach Florenz schicken. An diesem Punkt in Michelangelos Leben tauchte er in ein Künstlerparadies ein; Die Stadt Florenz war die Künstlerhauptstadt Italiens und lag im Epizentrum der Renaissance. Dies lenkte Michelangelos Aufmerksamkeit schnell von seinen formalen Studien ab und er verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Gemälde aus den örtlichen Kirchen zu kopieren und sich mit den Künstlern des Tages zu mischen.

In dieser Zeit wurde Michelangelo zum ersten Mal mit den Prozessen der Schaffung einer Skulptur konfrontiert. Er begegnete Lorenzo Ghibertis skulpturalen Türen des Baptisteriums und sie hinterließen genug Spuren bei ihm, um Michelangelo dazu zu bringen, sie „Die Tore des Paradieses“ zu nennen. Im Alter von dreizehn Jahren hatte Michelangelo einen klaren Entschluss gefasst, was er machen wollte, und hatte es geschafft, sich eine Lehre bei einem Meisterfreskenmaler zu machen, der zufällig die größte Künstlerwerkstatt in Florenz besaß. Zu der Zeit, als Michelangelo unter Domenico Ghirlandalo arbeitete, war der Meister beauftragt worden, die Wände der Sixtinischen Kapelle zu streichen. Dies war ein Gebäude, das später in Michelangelos größten Werken eine wichtige Rolle spielen sollte.

Im noch zarten Alter von vierzehn Jahren wurde Michelangelo an die renommierte Humanistische Akademie von Lorenzo de' Medici geschickt. Drei Jahre lang wurde Michelangelos Zugang zu seiner Kunst von den bekanntesten Schriftstellern und Philosophen der Zeit beeinflusst. Ihr Einfluss und ihre Inspiration ermöglichten es Michelangelo, zwei seiner berühmtesten Reliefs zu schaffen: Madonna der Stufen und Schlacht der Kentauren. Schon in so jungen Jahren Aufträge für seine Reliefs zu erhalten, hätte Michelangelo den Mut und die Überzeugung von seinen Fähigkeiten gegeben, Meisterwerke zu schaffen, die weltweite Beachtung verdienen. Alle Porträts von Michelangelo weisen eine Entstellung seiner Nase auf. Dies wurde früh in seinem Leben nach einer hitzigen Diskussion mit einem anderen Schüler der Humanistischen Akademie verursacht. Er war erst siebzehn, als er ins Gesicht getroffen wurde und der daraus resultierende Schaden wurde zu einem Merkmal, das wir alle in seinen folgenden Porträts sehen können.

Kurz vor Michelangelos achtzehntem Geburtstag erlebte er einen enormen Umbruch in seinem Lebens- und Arbeitsumfeld. Sein Mentor Lorenzo de' Medici starb 1492 und das bedeutete, dass Michelangelo die Akademie und den Medici-Hof verließ, um nach Hause zu reisen und im Haus seines Vaters zu leben. Er hörte nicht auf, Skulpturen zu produzieren, sondern widmete seine Zeit auch dem Studium der menschlichen Anatomie. Seine örtliche Kirche hatte ihm erlaubt, die Leichen zu studieren, die sich im angeschlossenen Krankenhaus befunden hatten, und im Gegenzug schnitzte er ein hölzernes Kruzifix, das er der Kirche von Santo Spirito schenkte.

Pietà - Die Jungfrau Maria

Das erste Werk, das Michelangelo die Aufmerksamkeit der höchsten Autoritäten der Kirche erregte, war seine Pietà. Als Michelangelo 1497 vom Kardinal Jean de Bilhères-Lagraulas den Auftrag erhielt, eine Statue der Jungfrau Maria zu schaffen. Michelangelo war gebeten worden, die Szene zu schaffen, die keine biblische Provenienz hatte, aber in den meisten religiösen Kunstwerken aus Europa und insbesondere Frankreich, wo der Kardinal lebte, sehr verbreitet war und er die Szene täglich gesehen hätte. Die Jungfrau Maria saß mit einem toten oder sterbenden Jesus auf ihrem Schoß, die Trauer wäre für alle sichtbar gewesen.

Sobald Michelangelo seine Skulptur fertiggestellt hatte, zog sie den Beifall der gesamten Kirche in Rom auf sich. Sie waren erstaunt, dass ein Vierundzwanzigjähriger aus einem Steinblock ein solches Meisterwerk geschaffen haben konnte. Es ist sehr passend, dass die Statue jetzt im Petersdom untergebracht ist und einen Kreis von Michelangelos Werken bildet, von seinem ersten Werk, das ihm einen Ruf einbrachte, bis zu dem letzten Werk, das er in Auftrag gegeben hatte.

Die Statur Davids

Nachdem er Florenz während der durch den Tod seines Mentors verursachten Umwälzungen verlassen hatte, wurde Michelangelo ins Haus der Medici zurückgerufen, um eine Reihe kleinerer Skulpturen zu schaffen. Seine Arbeit bei den Medici ermöglichte es ihm, herumzureisen und auf seinen Reisen einen großen Erfahrungsschatz zu sammeln. Sie wurden aus Florenz ausgewiesen und fuhren eine Zeitlang über Venedig nach Bologna. Erst 1499 kehrte Michelangelo nach Florenz zurück und traf mit dem Sturz des Anti-Renaissance-Führers Girolamo Savonarola auf eine andere Stadt, die zur Veränderung bereit war.

Michelangelos Ruf wird sehr gewürdigt, dass er gebeten wurde, eine Marmorskulptur zu vollenden, die fast vierzig Jahre lang unvollendet geblieben war. Agostino di Duccio hatte die Statue aus Carrara-Marmor begonnen, aber er war nicht in der Lage gewesen, sie zu vollenden. Die Statue sollte ein kolossales Meisterwerk sein, das die Freiheit von Florenz nach dem Sturz des kürzlich hingerichteten Girolamo Savanarola darstellen sollte. Es sollte ein Herzstück des Giebels der Kathedrale von Florenz werden.

Der kulturelle und politische Umbruch im Jahr 1504 bedeutete, dass dies nicht nur eine weitere Skulptur oder Statue in Florenz sein sollte. Es hatte Bedeutung und Konnotationen, die über den bloßen Marmor und die Fähigkeiten hinausgingen, die es machen würden. Obwohl Michelangelo ein bereits begonnenes Projekt übernommen hatte, war er in der Lage, ein Meisterwerk, das über fünfhundert Jahre später weltberühmt werden sollte, aufwendig zu formen und zu formen. Es ist deutlich zu erkennen, dass die Jahre, die er damit verbrachte, die Leichen aus dem Kirchenkrankenhaus in der Stadt seines Vaters zu studieren, jetzt in den Vordergrund traten. Der Körper Davids wurde als die Wiedergabe eines Adonis, eines Gottes unter den Menschen, beschrieben. In der Lage gewesen zu sein, eine solche Skizze zu zeichnen, wäre der Höhepunkt in vielen Künstlerportfolios gewesen, aber für Michelangelo, diese aus einem wenig inspirierenden Marmorblock geformt zu haben.

Die Sixtinische Kapelle

Die Verehrung und Anerkennung, die mit seiner Fertigstellung der David-Statue einhergingen, führten zu einer Reihe von privaten Aufträgen für Michelangelo. Er schien nicht allzu viel von seinem neu gefundenen Wert zu kassieren und produzierte im nächsten Jahr sparsam Werke. Stattdessen folgte er einem Ruf aus Rom, das Grab des neuen Papstes Julius II. zu bauen. Es war ein Auftrag, der auf fünf Jahre angelegt war und Michelangelo umfasste, der vierzig Statuen schuf. Es war dieses Projekt, das ihn nach Rom zog, und seine Anwesenheit führte zu einem ständigen Verlangen nach seiner Arbeit bei der römischen Elite. Zahlreiche Nebenprojekte verzögerten das Grab des Papstes weit über die fünfjährige Kommission hinaus. Michelangelo arbeitete schließlich über vierzig Jahre an dem Grab und er hielt dieses Projekt nie für abgeschlossen.

Eines der zahlreichen Nebenprojekte wurde Michelangelo gebeten, sich von den anderen abzuheben. Er wurde gebeten, in die Sixtinische Kapelle zurückzukehren, wo er zuvor an den Fresken an den Wänden gearbeitet hatte, und diesmal die Decke der Sixtinischen zu bemalen. Es gibt eine lokale Geschichte, die um einen Künstlerkollegen, Bramante, kursiert, der äußerst eifersüchtig darauf zu sein scheint, dass Michelangelo den Auftrag für das Grab des Papstes erhalten hat und er den Papst überredet hatte, Michelangelo in einem Medium zu beauftragen, mit dem er nicht vertraut war dass er scheitern würde und Bramante in der Lage sein würde, die Grabkommission abzuholen.

Die ursprüngliche Idee für die Decke der Sixtinischen Kapelle war, die Zwölf Apostel im Kunstwerk um den Deckenrand herum zu haben und dann eine dekorative Deckengestaltung zu haben. Diese Idee schien Michelangelo nicht großartig genug und er hatte eindeutig andere Ideen, die er dem Papst vorschlug. Diese Diskussion führte dazu, dass Michelangelo die freie Herrschaft über das Projekt erhielt und er vorschlug, ein Kunstwerk zu schaffen, das die Erschaffung des Universums und den Fall des Menschen darstellt.

Jetzt in die Sixtinische Kapelle zu gehen und sich etwas anderes an der Decke vorzustellen, ist fast unmöglich. Michelangelo nutzte die ganze fünfhundert Quadratmeter große Decke als seine Leinwand und schaffte es, eine Fülle von biblischen Geschichten und Lehren innerhalb der Szene darzustellen. Der Blick wird sofort auf die Mitte der Decke gelenkt, wo die jetzt ikonischen Finger von Gott und Mensch ausgestreckt sind, um sich fast zu berühren. Wenn Sie jedoch die Ränder und Seiten der Decke betrachten, können Sie die Erschaffung von Adam, Adam und Eva und ihre Zeit im Garten Eden, die Große Sintflut und die Geschichten von Noah und seiner Familie sehen. Die Decke ist umgeben von Darstellungen von Menschen, die das Kommen Jesu Christi vorausgesagt haben, sowohl männlich als auch weiblich.

Dieses Kunstwerk ist aus vielen verschiedenen Gründen besonders. Es wurde nicht mit Michelangelos primären Fähigkeiten als Skulptur geschaffen, es dauerte fast vier Jahre, die Decke zu malen, während er auf dem Rücken lag und auf die Deckenleinwand vor ihm starrte, und die bloße Tatsache, dass dies für Michelangelo wirklich ein Nebenprojekt war, während er es fertigstellte er schuf die Statuen für das Grab des Papstes.

Der Architekt des Petersdoms

Als die Kirche 1546 nach einem Architekten für die Fertigstellung des lange verspäteten Petersdoms suchte, wandten sie sich wieder an Michelangelo. Die Basilika war der Kirche lange Zeit ein Dorn im Auge gewesen, mehrere Bauvorhaben stockten oder scheiterten an der Fertigstellung des Gebäudes. Die ursprüngliche Konstantinische Basilika wurde im 4. Jahrhundert erbaut und war in den letzten fünfzig Jahren Gegenstand zahlreicher Architekten und deren Rekonstruktionspläne. Fünfzig Jahre nach der Grundsteinlegung wurde Michelangelo zum Architekten ernannt. Michelangelo konnte in seinen Überlegungen auf die ursprünglichen Pläne zurückgreifen und sich dem Projekt sowohl mit der baulichen Struktur als auch mit der Optik der Kirche nähern. Die Schaffung einer zentralen Kuppel würde das Design stärken und die Schaffung eines zentralen Gottesdienstraums ermöglichen.

Michelangelo hatte in seinen Siebzigern den Bau des neuen Basilikaprojekts übernommen und wusste, dass er bei der Fertigstellung wahrscheinlich nicht dabei sein würde. Vor diesem Hintergrund erstellte Michelangelo eine Reihe von Skizzen, die genau zeigten, wie das Projekt vollendet werden sollte. Nur wenige seiner Entwürfe für andere Projekte existieren heute noch, da er dafür berüchtigt war, sie zu zerstören, sobald sie nicht mehr benötigt wurden. Im Jahr 2007 wurde jedoch ein rotes Kreidedesign entdeckt, das die Entstehung der Kuppel des Petersdoms zeigt. Da dieses Projekt so spät in Michelangelos Leben war, könnte dies sein letztes Design sein, das er je gemacht hat. Es wird jetzt im Vatikan für den Wohlstand aufbewahrt.

Tod

Nach Michelangelos Tod wurde die Kuppel unweigerlich fertiggestellt. 1564 starb Michelangelo im Alter von 88 Jahren in Rom. Er hatte zuvor beantragt, dass sein Leichnam in Florenz beigesetzt werden sollte, und wurde deshalb in der Basilika Santa Croce interniert. Als Michelangelo schließlich starb, hatte er eine wahre Liste der besten Kunstwerke erstellt, die die Welt je gesehen hatte. Neben seinen Meisterwerken in David, der Decke der Sixtinischen Kapelle und der Pietà der Jungfrau Maria gehören zu seinen Kunstwerken eine Moses-Statue für das Grab von Papst Julius II., ein Gemälde des Jüngsten Gerichts an den Wänden von die Sixtinische Kapelle und eine Sammlung von Werken rund um Madonna mit Kind.

Die Zeitspanne zwischen Michelangelos frühestem bekannten Werk Die Madonna der Treppe von 1490–92 bis zu seinem Tod im Jahr 1564 ist gefüllt mit einer wahren Kunst- und Bildhauergeschichte, die allein ein Museum füllen könnte.Es ist interessant festzustellen, dass die letzte Skulptur, an der Michelangelo bekanntermaßen gearbeitet hat, übermeißelt wurde und dies dazu führte, dass die Skulptur eine abstrakte Qualität annahm, die ein Vorläufer der abstrakten Bewegung sein könnte, die wir heute sehen.

Michelangelos Vermächtnis

Michelangelo ist nicht nur als einer der größten Künstler bekannt , der je gelebt hat, sondern auch als ein Mann, der sehr wenig Wert auf Besitz und materielle Güter legte. Er lebte bekanntlich einen sehr erbärmlichen Lebensstil, lehnte die Insignien ab, die sein Reichtum ihm hätte bringen können, und genoss es, allein zu leben, weg von Freunden und Familie.

Sein Lebensstil zog nicht viele Schützlinge an, ihn als Meister zu suchen, und er stellte nicht viele Assistenten ein. Er hatte Francesco Granacci beauftragt, ihm bei vielen der untergeordneten Arbeiten zu helfen, denen der Künstler ausgesetzt war, wie der Vorbereitung der Deckenoberflächen und dem Zerkleinern der Lackfarben. Aber es scheint ihm nicht zugeschrieben zu werden, jemals einen Lehrling aufgenommen zu haben, Granacci war ein Zeitgenosse von Michelangelo an der Medici-Akademie. Trotz dieses Lebensstils und dieser Arbeitsweise hat Michelangelos Werk die Zukunft und die Perspektive vieler Künstler geprägt. Seine David-Statue wird auf der ganzen Welt reproduziert und als der perfekte Körper des Menschen bezeichnet. Sein Einfluss ist von den Künstlern der Welt vielleicht nicht aus erster Hand zu spüren, aber er wird durch seine Werke weitergegeben.

Michelangelo produzierte ungefähr zur gleichen Zeit wie Leonardo da Vinci und Raffael große Kunst. Dies hat dazu geführt, dass die drei oft in den gleichen Kreisen erwähnt und eine damit verbundene Nähe suggeriert wird. Dies ist jedoch nicht genau der Fall. Leonardo war tatsächlich 23 Jahre älter als Michelangelo und Michelangelo war weitere acht Jahre älter als Raphael. Während die drei einige Interaktionen gehabt hätten, ist aus Michelangelos Lebensstil sehr klar, dass er keiner Künstlerkohorte oder einem Kollektiv angehörte. Sein Vermächtnis lebt in seinen Kunstwerken weiter, wie sein Einfluss auf Rembrandt van Rijn zeigt . Die Sixtinische Kapelle und David sind Kunstwerke, die weltweit von Schulkindern, Künstlern in der Ausbildung und von professionellen Künstlern studiert werden. Es gibt keinen Spielraum für das Wissen, das aus dem Studium der Werke eines wahren Meisters gewonnen werden kann.